簡介摘取自中國非物質文化遺產數字博物館，此致感謝。

第一批非遺國家名錄收取：

315 剪紙·樂清細紋刻紙

申報地區或單位：浙江省樂清市

　　樂清市位于浙江省東南部沿海，樂清細紋刻紙是當地流傳的一項絕藝，主要集中在樂清市象陽鎮的寺前村、后橫村，北白象鎮的東才村及樂成鎮、柳市鎮、翁陽鎮等地。

　　樂清剪紙源于樂清民間剪紙“龍船花”，至今已有七百多年的歷史。據《樂清縣志》記載，元代大德年間，“社里笙歌達旦，通衢剪彩為眾共賞，與民同樂”。這里的“剪彩”就是剪紙。每年正月十五，樂清鄉間各地都有龍船燈巡游。龍船紙扎和細紋刻紙是龍船燈的基本工藝和裝飾手段，早期龍船燈上的細紋刻紙是單純的幾何圖案，后發展出花卉、鳥獸、山水、戲曲人物、神話故事等內容，代表作有《九獅圖》、《八角雙魚》等。樂清細紋刻紙的現代傳承人有林邦棟、林順奎、陳余華、鄭元遜、盧發良等。

　　樂清細紋刻紙刀法精妙入微，挺拔有力，圖案細如發絲，工而不膩，纖而不繁，表現力十分豐富。它最突出的一個特點是細，在早期“龍船花”的刻紙中，最細的能在一寸見方的紙上刻出52根線條，一幅碗口大的細紋刻紙要十多天才能刻成，十分費工。細紋刻紙的工藝使各種民間圖案紋樣都能在幾厘米見方的紙上得到細致而豐富的表現，這使樂清細紋刻紙獲得了“中國剪紙的南宗代表”之稱。

　　細紋刻紙技藝難度大，短時間內難以掌握，一般要有數十年的雕刻功夫才能創作出精美的作品。近二十幾年來，隨著溫州輕工業的蓬勃興起，樂清市剪紙工藝品的生產受到沖擊，出現了衰微的狀況，許多人棄藝從商，老藝人年老力衰，后繼乏人。

331 金石篆刻（西泠印社）

申報地區或單位：浙江省杭州市西泠印社

　　西泠印社創立于清光緒三十年，是主要從事金石篆刻創作與研究，同時兼及書畫創作的民間社團。社址坐落于浙江省杭州市西湖景區孤山西麓，社址內包括多處明清古建筑遺址，園林精雅，景致幽絕，人文景觀薈萃，摩崖題刻隨處可見，有“湖山最勝”之譽。

　　西泠印社由浙派篆刻家丁仁友、王福廠、葉舟、吳隱等人共同發起創建。1913年，近代藝術大師吳昌碩被推為首任社長，印人翕然向風，東瀛名家河井荃廬、長尾甲渡海而來，一時精英云集。入社者均為精擅篆刻、書畫、鑒賞、考古、文史的大家，印社由此聲譽日隆。每年春秋兩季，同仁雅集，并形成獨特的祭儀和活動模式。

　　西泠印社秉承“保存金石、研究印學、兼及書畫”之宗旨，在藝術創作、學術研究、文物考古、出版交流等方面均取得輝煌成就，成為海內外金石篆刻史上一個時間最悠久、成就最高、影響最廣大的學術團體，獲得“天下第一名社”之盛譽。其篆刻技藝傳統應受到良好的保護。

332 青田石雕

申報地區或單位：浙江省青田縣

　　青田石雕是以青田石為材料的傳統石雕藝術，因取材于浙江青田縣所產優質葉臘石而得名。青田石質地溫潤，脆軟相宜，色彩豐富，花紋奇特，既是篆刻藝術的最佳印材，又是石雕藝術的理想石料。

　　據史料記載，青田石雕工藝發端于六朝時期，講究因材施藝，因色取巧，有相石、開坯、雕琢、封蠟、潤色等工序，尤以鏤雕技藝見長，且圓雕、鏤雕、高淺浮雕、線刻交替使用。青田石雕題材廣泛，魚蟲花鳥、山水人物皆有，均精雕細刻，神形兼備，寫實尚意諸法齊備，大氣之中不失精妙，工藝規范，自成一格。

　　青田石雕曾在1899年巴黎賽會、1905年比利時賽會、1915年美國太平洋萬國博覽會上展出并獲獎，近年來又有數十件作品分獲中國第二、四、五、六、九屆“百花獎”優秀創作設計一等獎。經國家工商總局商標局核定，青田石雕成功注冊了原產地“證明商標”，青田縣也因此而被文化部、中國輕工業聯合會命名為“中國民間藝術之鄉”和“中國石雕之鄉”。

　　目前，優質葉臘石歷經千余年的開采，資源已近枯竭，同時青田石雕手工作坊規模逐漸縮小，傳統技藝面臨失傳的危險，亟待搶救和保護。

340 寧波朱金漆木雕

申報地區或單位：浙江省寧波市

　　寧波朱金漆木雕簡稱“朱金木雕”，主要技藝是在木雕上貼金漆朱，它以浙江省寧波市為中心，延及慈溪、余姚、奉化、象山、寧海、鎮海、鄞州等地。

　　寧波地區的髹漆工藝可上溯到新石器時代的河姆渡文化，而寧波朱金漆木雕則與漢代雕花髹漆盒金箔貼花藝術同源。至唐代，隨著木結構建筑的發展，出現了彩漆和貼金并用的裝飾性木雕，現存寧波阿育王寺建筑裝飾上的朱金木雕就是此類風格，它與唐乾元二年鑒真和尚及其弟子在日本所建招提寺講經殿和舍利殿上的朱金漆木雕十分相似。明清以來，朱金漆木雕廣泛應用于民間日常生活，日用陳設、佛像雕刻、家具裝飾，特別是婚娶喜事中的“床”和“轎”都用到朱金木雕，既講究又排場，以致有“千工床”、“萬工轎”之說。另外，用以迎神賽會和參與燈會的雕花木船、鼓亭、臺閣等也均以朱金漆木雕制成，皆是絕妙的民間工藝品。

　　朱金漆木雕的人物多取自京劇，藝人仿劇中服飾與姿態制作，被稱為“京班體”。“京班體”的構圖以人物為主，配上背景，以上下之關系喻遠近，故畫面上前不擋后，顯得充實而飽滿。木雕上往往人、馬大于屋，石上有樹為山，石上長草為石，有鳥有云為天空，有景為陸，有船為河，“武士無頸，美女無肩，老爺凸肚，武士挺胸”，這些特點鮮明的形象及程式化的表現手法使寧波傳統的朱金漆木雕充滿了無盡的妙趣。朱金漆木雕的雕刻材料主要有樟木、椴木、銀杏等，形式則包括浮雕、圓雕、透雕等，此外還有上漆、貼金、砂金、碾銀、開金等工藝手段。

　　“三分雕刻七分漆”是朱金漆木雕藝人的經驗總結，由此可見朱金漆木雕的特色主要在于漆而不在于雕。其關鍵一在漆料（生漆），二在漆藝，即貼金箔、漆朱紅。其中修磨、刮填、上彩、貼金、描花等工序都十分講究，工藝流程有18道之多，貼金有“五先五后，四準四快”的要訣，要求較高，按此施行可以產生富麗堂皇、金光燦爛的效果。從晚清的孫雨田至今，朱金漆木雕歷代均有傳承人，現在的傳承人主要有寧海黃才良、奉化童小海、鄞州陳蓋鄞、東錢湖謝武宏、寧海戴新國、奉化周錫芳、寧海葛安飛等五十余人。

　　隨著民間習俗的改變，寧波朱金漆木雕在人們生活中已遠不如以前那么重要了。現今民間在制作仿古家具的時候，還依然使用這一工藝手法，但已遠遠不如往昔，主要的原因就在失卻真傳，水平日趨下降。制作者不再嚴格地遵守工藝程序，常隨意簡化制作環節或使用替代品以減低成本。傳統中那種熟練而完善的技巧和出神入化的表現能力，以及漆工與雕工相得益彰的關系等均難再見于今日。由于缺乏傳承制度和社會保障，朱金漆木雕工藝將難以繼續以原來的形態存在發展下去，亟待搶救、扶持、挖掘、保護。

341 樂清黃楊木雕

申報地區或單位：浙江省樂清市

　　樂清市位于浙江省東南部沿海，與溫州隔江相望。樂清黃楊木雕是以黃楊木為材料的一種觀賞性的圓雕藝術，主要流行于樂清市的翁洋鎮南街村、象陽鎮后橫村、柳市鎮、樂城鎮一帶，傳播至溫州、永嘉、杭州、上海等地。

　　樂清的黃楊木雕起于何時不能確知。現藏于北京故宮博物院、有元至正年款的《鐵拐李像》為迄今紀年最久的黃楊木雕，但樂清黃楊木雕的出現較遲，應在此雕像之后。樂清地處甌江口岸，常遇洪水，當地有做“龍檔”消災避邪的習俗。“龍檔”以樟木制作，上有人物雕刻，正是這種民間工藝孕育了樂清黃楊木雕。1876年，溫州辟為通商口岸，對外貿易活躍，許多樂清黃楊木雕為國內外商人所收藏，原來從事“龍檔”雕刻和佛像雕刻的民間藝人紛紛轉事黃楊木雕業。1909年，溫州人朱子常的黃楊木雕作品《濟癲和尚》參加南洋勸業會獲優秀獎，

　　1915年其作品《捉迷藏》又在國際巴拿馬賽會上獲二等獎。朱子常之外，黃楊木雕行業中還出現了葉阜如、王鳳祚、葉一舟等名家。現在的傳承人主要有高公博、虞金順、王篤純、虞定良、王篤芳等。

　　樂清黃楊木雕有三種類型，三種類型的造型理念、技藝及程序都不一樣。一是傳統類，以單一的人物造型為主，亦有群雕或拼雕；二是根雕類，以天然黃楊木根塊為材料，利用樹根造型；三是劈雕類，將無法用作人物雕刻的木塊劈開，取其劈裂后的自然紋理立意雕刻，一切順乎自然，不作精雕細刻。傳統類的雕刻有人物范型，材型要與之相適合，故有泥塑構稿、選材取料、敲坯定型、實坯定格等程序；而根雕則隨機應變，構思的靈活性很大，無需泥塑構稿，而必須注意保持樹根特有的造型意味，劈雕則將注意力轉移到紋理的造型基礎上。

　　黃楊木是珍貴樹材，質地堅韌，紋理細膩，生長周期慢，有“千年黃楊難成柏”之說。其樂清黃楊木雕刻充分展現了民間工匠的智慧，在歷史的發展過程中呈現出多種不同的風格，如明之木雕刀法圓潤，簡練流暢；清之木雕刀法清澈，光滑圓轉等等。黃楊木雕工藝流程復雜，每道工序的細膩程度及工藝要求都是其他雕刻難以比擬的，亦無法以現代技術加以替代。時至今日，樂清黃楊木雕的材料來源出現危機，同時專業人員流失嚴重，新人難以為繼，且個體作坊分散，難以產生影響。這些狀況都影響著黃楊木雕技藝的發展，迫切需要有關方面制訂方案對這一特色技藝加以搶救、保護。

342 東陽木雕

申報地區或單位：浙江省東陽市

　　東陽木雕系因地緣關系而得名。東陽市地處浙江中部，“三山夾兩盆，兩盆涵兩江”，山多地少，舊時南北兩江旱澇迭起，百姓為之所苦，被迫以手藝謀生。東陽木雕即是眾多手藝中較為突出的一種。主要分布在東陽各鄉鎮，延及周邊縣市，并流入江蘇、上海、江西、安徽、福建、廣東、湖北、河南、吉林、四川、重慶、臺灣、香港、澳門，遠達至新加坡、泰國、蒙古、阿爾巴尼亞、加拿大等國家。

　　據東陽《康熙新志》載，唐太和年間，東陽馮高樓村的馮宿、馮定兩兄弟曾分任吏部尚書和工部尚書，其宅院“高樓畫欄耀人目，其下步廊幾半里”。陸氏墓與唐元和年間進士、宰相舒元輿的墓同在20世紀初被盜，均有精雕的陪葬木俑出土，可見唐代太和年以前東陽木雕已發展到一定程度。現存宋代建隆二年所雕的善才童子和觀音菩薩像造型古雅端莊，足以說明東陽木雕當時的水平與風格。明清時期，東陽木雕廣泛應用于建筑和家具裝飾，形成整套的技藝和完善的風格，現存有盧宅“肅雍堂”和白坦“務本堂”、馬上橋“一經堂”等明清古建筑及“千工床”、“十里紅妝”等家具。20世紀初，東陽木雕開始由民間建筑和家具裝飾轉向外銷的工藝品生產。1914年在杭州開設的“仁藝廠”是東陽木雕最早的廠家，以后逐步向上海、香港、新加坡等地發展。20世紀50年代后，東陽木雕在國內各地也開始建廠生產。

　　傳統的東陽木雕屬于裝飾性雕刻，以平面浮雕為主，有薄浮雕、淺浮雕、深浮雕、高浮雕、多層疊雕，透空雙面雕、鋸空雕、滿地雕、彩木鑲嵌雕、圓木浮雕等類型，層次豐富而又不失平面裝飾的基本特點，且色澤清淡，不施深色漆，保留原木天然紋理色澤，格調高雅，被稱為“白木雕”。東陽木雕選料嚴格，多用椴木、白桃木、香樟木、銀杏木等材質。其工藝類型有無畫雕刻與圖稿設計雕刻兩類，均注重創意和“繪畫性”，具有較高的藝術價值。東陽木雕流派眾多，以家族傳承和師徒傳承為主要傳承方式，現在的主要傳承者有陸光正等人。

　　近二十年來，人們的生活發生了極大的變化，傳統木雕不再用來裝飾現代建筑，東陽木雕嫻熟而精湛的手工技藝、巧妙而靈動的構思和豐富的傳統內涵失去了賴以存在的環境，逐漸走向衰落。現代的年輕人難以潛心傳統技藝，因此出現了從業人員技藝不精、普遍流失的現象。面對瀕危的東陽木雕技藝，必須盡快對之進行搶救、保護。

349 燈彩·仙居花燈

申報地區或單位：浙江省仙居縣

　　仙居針刺無骨花燈系因燈面圖案由刀鑿針刺成孔、燈身無骨而得名，其發源地在浙江省仙居縣皤灘，后延及橫溪、白塔、田市、下各、朱溪等鄉鎮。

　　相傳無骨花燈始于唐代，俗稱“唐燈”，明清時技藝趨于成熟。1996年，仙居針刺無骨花燈榮獲中國民間藝術作品金獎、澳門第四屆國際藝術博覽會金獎。2000年，仙居縣被文化部命名為“中國民間藝術之鄉”。

　　仙居針刺無骨花燈融繪畫、刺繡、建筑藝術于一體，造型別致，空間感強，立面變化豐富，結構細膩生動，是傳統女紅技藝的杰作。仙居針刺無骨花燈燈面圖案由光線透過刀鑿針刺的孔洞留影而形成，其造型方法亦獨樹一幟，通身不用一根骨架，由大小不等、形狀各異的紙質燈片折拼粘接而成。單燈風姿卓越，組燈氣勢恢弘，具有很高的審美觀賞價值。在仙居當地，既用作饋贈的禮物，又用于民居裝飾，在民間節慶活動中更占有重要的地位。無骨花燈的花色品種曾經多達八十余種，現已搶救恢復27種，挖掘、保護工作還有待進一步深入。

349 燈彩·硤石燈彩

申報地區或單位：浙江省海寧市

　　硤石燈彩主要流傳于浙江省海寧市硤石鎮。早在唐僖宗乾符年間（874-879），硤石燈彩即已譽滿江南，南宋時，被列為朝廷貢品。清代乾隆年間，硤石形成了演燈、順燈、斗燈的盛況，下東街的“塔燈”、橫港橋的“凌云閣”、橫頭的“梅亭”等燈會層出不窮。19世紀末至20世紀初，硤石民間制燈、迎燈盛行，燈彩的制作工藝和造型形態亦有較大突破，出現了“龍舟”、“采蓮船”等品種。

　　硤石燈彩以針剌花紋出名，制品工細絢麗，玲瓏剔透。燈體以宣紙、竹篾、鉛絲為主要材料，有畫、拗、刻、扎、針刺、裱、糊、結等八大制作技法，制成后以燈映畫，能顯出形象逼真、惟妙惟肖的立體畫面。

　　硤石燈彩在傳統技藝的基礎上，不斷加以改進和創新，形成座燈、提燈、壁燈、掛燈和禮品燈五大品種，觀賞和收藏價值進一步提升。現硤石燈彩制作技藝的主要傳承人為胡金龍。由于種種原因，目前多數燈彩學生都已棄藝而去，獨特精湛的制燈工藝瀕臨失傳，急需搶救、保護。

350 嵊州竹編

申報地區或單位：浙江省嵊州市

　　嵊州地處浙江東部，曹娥江上游，四明山西麓，竹資源豐富，且劈篾性能好，適宜發展竹編工藝。嵊州竹編遍布全市產竹區，上規模的有嵊州市區、蒼巖、長樂、崇仁、黃浙、通源、石璜、甘霖等地。

　　嵊州竹編始于兩千多年前的戰國時期，至漢晉時工藝已臻精細，明清兩代編結水平進一步提高，竹編成為民間必不可少的生活用品。清光緒年間，嵊州出現竹編作坊，以編制挈籃、考籃、香籃、食籃、食籃、鞋籃等細篾竹編器皿為主。1949年后，竹編藝人合作辦場，創立了嵊縣（州）篾業產銷工場，1954年改為嵊縣（州）竹器生產合作社；1959年改名工藝竹編廠，被譽為“中外竹編第一家”。

　　嵊州竹編有籃、盤、罐、盒、瓶、屏風、動物、人物、建筑物、家具、燈具、器具等12個大類，七千余個花色品種。其制作工藝較為復雜，一般要經過設計、造型、制模、估料、加工竹絲篾片、防蛀防霉、染色、編織、雕花配件、裝配、油漆等工序，僅竹絲篾片工藝就有鋸竹、卷竹、剖竹、開間、劈篾、劈絲、抽篾、刮絲、刮篾等步驟，編織技法更有一百多種。嵊州竹編有竹編模擬動物、漂白、花筋、藍胎漆四個特色品種，代表作有《六和塔》、《岳飛》、《蘇武牧羊》、《昭陵六駿》等。竹編《九獅舞繡球》陳列在人民大會堂浙江廳，深受好評；竹編《滄海還珠》作為浙江省人民政府贈給澳門特區新政府的禮品，引來一片贊譽之聲。

　　嵊州竹編以編織精巧、工藝繁多、花色豐富著稱。編織方法粗細并存。細者能在一寸長度內編進150根竹絲，精巧細膩，薄如羽翼；粗者能充分利用竹材的彈性，巧插靈編，粗獷豪放，工致質樸。嵊州竹編歷史悠久，文化底蘊深厚，除具有極高的實用價值和藝術價值外，還為研究竹編生產歷史和江南農村的民俗民情提供了重要的考察線索。20世紀90年代以后，各式各樣的塑料制品代替了竹編日用品，竹編需求量日益減少，竹編藝人難以為繼，嵊州工藝竹編廠已于2002年11月停產，嵊州竹編后繼乏人，亟待搶救、扶持。

359 龍泉青瓷燒制技藝

申報地區或單位：浙江省龍泉市

　　龍泉是浙江省歷史文化名城，位于浙江西南部，與江西、福建兩省接壤，以出產青瓷著稱。文物普查發現，這里燒制青瓷的古代窯址有五百多處，僅龍泉市境內就有三百六十多處，這個龐大的瓷窯體系史稱龍泉窯。

　　龍泉窯是中國陶瓷史上燒制年代最長、窯址分布最廣、產品質量最高、生產規模和外銷范圍最大的青瓷名窯。龍泉窯始于西晉,北宋時已初具規模，南宋中晚期進入鼎盛時期，制瓷技藝登峰造極，梅子青、粉青釉達到了青瓷釉色的最高境界，傳統龍泉窯中的哥窯與官、汝、定、鈞等窯并稱為宋代五大名窯。龍泉窯的青瓷技藝推動了各地瓷窯的發展，從南宋至明代，福建、廣東沿海和江西一帶的瓷窯紛紛燒造出類似龍泉青瓷的產品。龍泉窯青瓷在國外也有重大影響，宋元時期就大量出口，陳橋驛在《龍泉縣地名志序》中說：“從中國東南沿海各港口起，循海道一直到印度洋沿岸的波斯灣、阿拉伯海、紅海和東非沿海，……無處沒有龍泉青瓷的蹤跡。”龍泉青瓷在宋元時達到高峰，明代生產規模不減，但質量下降，至清代逐漸衰落，晚清后曾一度停燒，僅有少數窯口從事仿古生產。

　　龍泉青瓷工藝流程由配料、成型、修坯、裝飾、施釉和素燒、裝匣、裝窯、燒成八個環節組成，其中施釉和燒成兩個環節極富特色。坯件干燥后施釉，可分為蕩釉、浸釉、涂釉、噴釉等幾個步驟。厚釉類產品通常要施釉數層，施一層素燒一次，再施釉再素燒，如此反復四五次方可，最多者要施釉十層以上，然后才進入正燒。素燒溫度比較低，一般在攝氏800度左右。而釉燒則在攝氏1200度左右，按要求逐步升溫、控溫，控制窯內氣氛，最后燒成成品。南宋至元代前期，龍泉窯曾燒制薄胎原釉器物，施一層釉燒一次，最厚可達十余層。

　　青瓷燒制不僅是一種技術，而且也是一種藝術。上乘青瓷青翠滋潤、瑩澈剔透，富于韻味，有“類玉”之美，體現出深厚的文化內涵。

　　中華人民共和國成立后，恢復了清末民初以來衰微的青瓷燒制工藝。但由于青瓷器皿的功能逐漸被現代物品所代替，故社會需求并不多。目前青瓷生產的一些技藝漸被遺忘，加上現代機械的介入，傳統手工制瓷技藝面臨著嚴重的挑戰，瀕于消亡，亟待拯救、保護。

387 龍泉寶劍鍛制技藝

申報地區或單位：浙江省龍泉市

　　龍泉寶劍是中華古兵器的代表,也是我國著名的傳統工藝品,迄今已有二千五百多年的歷史。相傳春秋末期，越國鑄劍大師歐冶子在龍泉秦溪山鑄成龍淵、泰阿、工布三把名劍，并以龍淵為鄉名，由此傳下技藝。后因避唐高祖李淵諱，以“泉”代“淵”，龍淵改稱龍泉，現在的浙江龍泉即以出產寶劍而聞名。

　　龍泉一地蘊藏有礦石“鐵英”，磨劍的“亮石”和做劍鞘的花櫚木，秦溪山泉可以淬劍，茂密的森林能夠提供充足的木炭燃料。

　　龍泉寶劍以鋒刃銳利、寒光逼人、剛柔并濟、紋飾精致四大特色而著稱，其選材考究，有“三斤毛鐵半斤鋼”之說，鍛打火候掌握得當，成分均勻，花紋清新；淬火方式也很獨特，研磨十分講究。龍泉寶劍的鍛打技藝中蘊藏著豐富的文化內涵，在中國兵器史、冶金史和藝術史上占有重要地位。龍泉寶劍不僅是健身武術器械和影視舞臺道具，還是贈送外賓的國禮，為海內外民眾和劍術愛好者所珍視。

　　但是，當今鍛劍工藝已完全現代化，這對傳統技藝造成了巨大沖擊，追求產銷經濟效益的企業經營策略影響了劍的質量，鍛劍之地的環境也受到破壞。上述問題導致龍泉寶劍鍛制技藝處于瀕危狀態，急需搶救和保護。

388 張小泉剪刀鍛制技藝

申報地區或單位：浙江省杭州市

　　清代康熙二年（1663），張小泉剪刀始創于杭州，后成為聞名遐邇的“五杭”產品之一。傳統民用剪刀是張小泉的起家產品，它有“信花、山郎、五虎、圓頭、長頭”五款，靠鑲鋼均勻、鋼鐵分明、磨工精細、刃口鋒利、銷釘牢固、開合和順、式樣精巧、刻花新穎、經久耐用、物美價廉等十大特點稱雄制剪業。張小泉傳統制剪共有72道工序，其中有兩項精湛獨特的制作技藝歷經磨練被延續下來，一是鑲鋼鍛打技藝，造剪選用浙江龍泉、云和的好鋼鑲嵌在熟鐵上，經千錘百煉，制作成剪刀刃口，并用鎮江泥磚磨削；二是剪刀表面的手工刻花技藝，造剪工匠在剪刀表面刻上西湖山水、飛禽走獸等紋樣，栩栩如生、完美精巧。

　　張小泉剪刀創始人張小泉曾立下“良鋼精作”的家訓，三百四十余年來由其后人身體力行，成為張小泉企業文化的核心理念。張小泉剪刀廠“質量為上，誠信為本”的經營宗旨和“用心去做每一件事”的精神即源于此。

　　張小泉剪刀曾為清宮御用品，因乾隆皇帝專門賜章褒獎而成為中華“老字號”。它不僅在國內廣受稱贊，而且享譽世界。1910年張小泉剪刀獲得南洋勸業會銀獎，1915年獲巴拿馬萬國博覽會二等獎，1926年獲美國費城世博會銀獎，1929年獲西湖博覽會特等獎。1956年，毛澤東在《加快手工業的社會主義改造》一文中指出：“提醒你們，手工業中許多好東西，不要搞掉了。王麻子、張小泉的刀、剪一萬年也不要搞掉。我們民族好的東西，搞掉了的，一定都要來一個恢復，而且要搞得更好一些。”

　　但隨著時代的發展，現代沖壓注塑工藝的應用大大沖擊了傳統的剪刀鍛制技藝，致使這一古老的手工藝出現傳承斷檔，如今能夠從頭至尾完成所有工序的制剪高手已不復存在，張小泉剪刀鍛制工藝急需搶救、恢復。

403 天臺山干漆夾苧技藝

申報地區或單位：浙江省天臺縣

　　天臺縣位于浙江省東部，這里山林茂密，盛產山漆、苧麻、香樟等漆藝所需的天然原材料。早在東晉時期，干漆夾苧已在天臺民間得到應用，經歷代工匠不斷努力，技藝逐步成熟。唐代中期，僧人思托在日本用此法制作了鑒真坐像，被日本奉為國寶。

　　干漆夾苧有完整的技藝流程，其制作由48道工序組成，從型模、上灰、夾苧、披灰到上漆、砂光、上朱、磨光、貼金，均采用苧麻、生漆、古瓦粉、火山灰、桐油、朱砂、五彩石等天然材料。在麻布、漆料層層包粘、反復打磨后再涂以朱砂等輔料，貼上金箔和砑光，整個制作過程全由手工完成。經多種技藝處理后，成品綜合體現出雕塑、彩繪、金裝的藝術魅力。干漆夾苧的成品主要用于佛教造像，宮殿、廟宇建筑物的裝飾、保護及民間器材的制作，具有經久不蛀、光澤潤亮、不開裂、不變形等特點。其代表作除鑒真坐像外，還有供奉于日本清淳寺的由宋代張延皎、延裘兄弟所作的釋迦牟尼像，現存天臺山萬年寺的由謝秀旺在1984年所作的觀音像及南京博物館收藏的湯春甫于1991年所作的釋迦牟尼像。

　　目前天臺山干漆夾苧技藝的主要傳人為湯春甫及其藝徒鄭丙瑞、金紅初等，他們所制作品為49個國家和地區所收藏，多次榮獲國際和國內工藝美術金獎。天臺山干漆夾苧技藝不僅有重要的工藝和藝術價值，而且在修復古建筑、古文物方面有著無可替代的實用價值，能達到整舊如舊的效果。由于對從業人員素質要求高，而且學藝時間長，干的又都是手工活，所以青年人多不愿加入干漆夾苧這一行業。隨著老藝人的陸續退休，如何繼承干漆夾苧這門絕活已成為迫在眉睫的重要問題。此外，受利益驅動，有的作坊不嚴格按傳統技藝操作，在制作過程中使用現代化學合成材料，導致贗品充斥市場，真正的手工藝制品反而銷售困難，發展空間日益縮小。在此情勢下，需要積極采取措施，保障干漆夾苧技藝的傳承和發展。

410 紹興黃酒釀制技藝

申報地區或單位：浙江省紹興市

　　紹興酒是中國黃酒的杰出代表。因釀坊所處位置與操作技巧的差異，紹興酒分“東幫”和“西幫”兩大流派。地處紹興城西東浦、阮社、湖塘等地的釀坊稱為“西幫”，城東斗門、馬山、孫端、皋埠、陶堰、東關等地的釀坊為“東幫”。

　　紹興酒一般在農歷七月制酒藥，九月制麥曲，十月制淋飯（酒娘）。大雪前后正式開始釀酒，到次年立春結束，發酵期長達八十多天。釀酒以糯米為原料，經過篩米、浸米、蒸飯、攤冷、落作（加麥曲、淋飯、鑒湖水）、主發酵、開耙、灌罐后酵、榨酒、澄清、勾兌、煎酒、灌罐陳釀（3年以上）等步驟造出成品酒。紹興酒的主要品種有元紅酒、加飯酒、善釀酒、香雪酒四大類型。釀造紹興酒的工具大部分為木、竹及陶瓷制品，少量為錫制品，主要有瓦缸、酒壇、草缸蓋、米篩、蒸桶、底桶、竹簟、木耙、大劃腳、小劃腳、木鉤、木鏟、挽斗、漏斗、木榨、煎壺、汰壺等。

　　紹興釀酒的歷史非常悠久，文字記載可追溯至春秋戰國時期。這里土地肥沃，氣候溫和，日照充足，四季分明，又有鑒湖這一豐沛而優質的水源，釀酒可謂得天獨厚。紹興黃酒產地主要分布在鑒湖水系區域，包括紹興市越城區、紹興縣和上虞市東關鎮等地。截止到2004年，紹興地區共有酒廠八十多家，黃酒總產量26.4萬噸，占全國黃酒產量的14.7%。

　　源于春秋、成于北宋、興于明清的紹興黃酒釀造技藝是越地先民傳承和發展下來的絕技。近年來，由于紹興黃酒釀造周期長、釀造用水及其他原料要求高、工藝復雜且需要經驗，要擴大再生產面臨著許多困難。受商業大潮的沖擊，紹興酒傳統釀造技藝陷入瀕危境地，這些情況已引起當地政府的高度關注，一些保護措施正相繼出臺。

421 竹紙制作技藝

申報地區或單位：四川省夾江縣　 　　　　　　　　浙江省富陽市

　　造紙術是我國古代四大發明之一，四川省夾江縣和浙江省富陽市為竹紙的重要產地。

　　浙江富陽素有“土紙之鄉”的稱號，其竹紙制造技藝始于南宋，世代相傳，迄今已有一千多年。現在富春竹紙主要產于富春江南岸山區及青云、龍羊、新登等地。

　　富春竹紙具有紙質柔軟的特點，即使卷舒過久也不會出現墨渝的現象，同時也不易為蠹蟲蛀蝕。歷史上，富春竹紙名品競出，行銷國內并出口日、韓、新加坡、菲律賓等國。其中，昌山紙獲1915年農商部最高特貨稱號和巴拿馬萬國商品博覽會二等獎、1926年北京國貨展覽會三等獎，京放紙獲1915年巴拿馬萬國商品博覽會二等獎、1926年北京國貨展覽會三等獎，元書紙和烏金紙獲1929年杭州西湖博覽會特等獎，刷黃紙和五千元書紙獲1929年西湖博覽會一等獎。

　　富春竹紙在繼承我國傳統造紙技藝的基礎上形成了一整套獨具特色的制作技藝，如制漿技藝中的“人尿發酵法”，抄制技藝中的“蕩簾打浪法”等，均是富陽竹紙生產的絕藝，為其他竹紙產區所無。富春竹紙制作技藝是富陽造紙工匠在長期生產實踐中形成的智慧結晶，也是繼承和發揚我國古代偉大發明造紙術的重要個案。

　　伴隨著富春造紙技藝的傳承，富陽地區還派生出一年一度祭祀蔡倫、紙工諺語、山歌和長篇民間敘事歌謠《朱三與劉二姐》等民俗文化內容，說明富陽造紙技藝中蘊藏著厚重的歷史文化內涵。

　　目前雖仍有人沿襲傳統造紙技藝生產竹紙，但由于多種原因的影響，生產陷于窘境，加上造紙匠人大都年事已高，富春竹紙傳統制作技藝后繼乏人，瀕臨消亡，亟待搶救、保護。

422 湖筆制作技藝

申報地區或單位：浙江省湖州市

　　湖筆是毛筆中的佼佼者，以制作精良、品質優異而享譽海內外。

　　湖筆的發源地在湖州市南潯區善璉鎮，善璉制筆業約始自晉代。據清代同治《湖州府志》載：“（善璉）一名善練，……居民制筆最精，蓋自智永僧（隋朝人，名王法極，王羲之七世孫）結庵連溪往來永欣寺，筆工即萃于此。”經過唐宋兩代的發展，湖筆技藝有了很大的進步。到了元代，湖筆名聲鵲起，奠定了毛筆之冠的地位，湖筆與徽墨、端硯、宣紙一起被稱為“文房四寶”。

　　湖筆純由手工制作，工藝流程由擇料、水盆、結頭、裝套、蒲墩、鑲嵌、擇筆、刻字等一百二十多道工序組成，主要工序由技工專司，選料精細，制作精工，尤其講究鋒穎。制作工匠秉承“精、純、美”的準則，生產出“尖、齊、圓、健”四德齊備的成品湖筆。

　　湖筆精湛的制作技藝是具有鮮明地域特色的湖筆文化的重要組成部分。但是社會文化的轉型、書寫工具的革新、對經濟利益的片面追求導致湖筆生產中出現次品泛濫、工匠流失、傳承乏人的狀況，傳統湖筆技藝受到很大沖擊，應積極采取措施保護。

第二批非遺國家名錄收取：

832 石雕·雞血石雕

申報地區或單位：浙江省臨安市

雞血石雕是流行于浙江省臨安市大峽谷鎮的一種傳統雕刻藝術，它采用當地玉巖山出產的雞血石為原料，這種石料天然具有鮮紅艷麗、晶瑩剔透的特點，石質珍貴，被譽為中國六大“國石”之一。從戰國時期至今，雞血石雕已有兩千多年的發展歷史。清代中期，石雕藝人在雞血石產地落戶，逐漸形成雞血石雕獨具的藝術特色和傳承譜系。天然血色是雞血石最寶貴之處，雞血石雕即根據材料的這一特點，因石配工，依血取巧，力求做到文質相彰、材藝天成，從構思、技法直至造型全泯人為痕跡，盡顯鬼斧神工之妙。歷史上雞血石雕制品曾被列為貢品，用作帝王印璽，這大大提高了雞血石雕的檔次，使得雞血石雕制品成為不可多得的工藝珍品，受到歷代文人雅士的青睞。

838 錫雕

申報地區或單位：山東省萊蕪市

浙江省永康市

錫雕也稱“錫藝”、“錫器”，是廣泛流行于中國民間的一種傳統錫作藝術。傳統制錫工藝歷史悠久，源遠流長，河南殷墟出土的錫塊、鍍錫虎面銅盔、錫戈及云南楚雄萬家壩春秋中期墓葬出土的含錫量高達99.15％的錫器表明，早在商周時期，中國的制錫工藝已相當成熟。錫有無毒、不銹、防潮、耐酸堿等優點，質地軟，熔點低，易于加工，故錫藝向來都與民眾的日常生活保持著密切聯系。宋代以來，錫器的使用十分普遍，錫茶葉罐、錫“湯婆子”等一批日用器具在民間廣為流行，錫作也因此而成為一個熱門行當。傳統錫作以制造日常生活用品為主，亦生產部分供奉用品。錫作工藝自成體系，主要包括熔化、鑄片、造型、剪料、刮光、焊接、擦亮、裝飾、雕刻等工序和技巧，生產時按實用功能構造器物形制。成品錫器造型豐富，裝飾精巧，工藝精湛，充分體現出設計制作者的匠心。

永康錫藝俗稱“打镴”，是流傳于浙江省永康市的傳統錫作藝術。永康錫藝歷史悠久，世代相傳。直到民國時期，錫器制作仍是當地一種重要的手工藝行當，從業者逾千，產品種類過百。永康錫藝制品多為酒壺、湯罐、粉子盒、果盒等生活用品和婚嫁時使用的成套妝奩，也有擬形香爐、燭臺、八仙、儀仗兵器、道具等祭祀供器或佛事法器及各種祥瑞題材的錫制盆景。永康錫藝產品制作時一般需經過成形、銼平、打磨、打孔、焊接、刨光等工序，精致的產品還需事先雕模、鑄模。制出的成品做工精細，質地光亮，古色古香，帶有明顯的地域風格，實用性和觀賞性都很強。

843 龍檔（樂清龍檔）

申報地區或單位：浙江省樂清市

樂清龍檔俗稱“凳板龍”，是流行于浙江省樂清地區的一種傳統民間雕刻藝術。據傳從明代開始，樂清人每年元宵節以龍檔為道具舉行群眾性的游行表演活動，至今已有五百多年的歷史。樂清龍檔以樟樹和榆樹為原料，采用圓雕、鏤雕、浮雕、透雕等多種技法制作完成。它一般由活動的檔身、檔板連接而成，全長十多米至五十多米不等。檔身通常髹飾金漆彩繪，再在上面裝插各色戲文雕刻、燈籠、彩旗和響鈴，同時還配有可供執掌表演的木柄。龍檔造型層次分明，色彩絢麗，人物雕刻生動精巧。出游時，玲瓏剔透的龍檔看去金碧輝煌、流光溢彩，與喧天鑼鼓和情緒激蕩的氛圍相配合，營造出壯觀的聲勢。樂清龍檔合雕刻與彩扎藝術為一體，別具地方特色。它體現著樂清當地的生活風俗和民眾的傳統理念，成為古代甌越文化的重要組成部分。

845 麥稈剪貼

申報地區或單位：浙江省浦江縣

麥稈剪貼是以麥稈為原料的一種民間裝飾藝術，主要流行于浙江省浦江地區。浦江麥稈剪貼舊時曾替代刺繡被用作團扇、草帽等麥稈編結品的裝飾，后逐步發展成掛屏、臺屏等陳設品的裝飾。清代以來，麥稈剪貼已成為一種觀賞性的裝飾藝術品，多用作婚嫁、生日、祝壽、開業、喬遷等喜慶活動中的饋贈禮物。浦江麥稈剪貼有浸、熏、蒸、漂、破、刮、染等二十余道工序，制作時選料講究，做工精細，呈現出鮮明的地方特色。發展至今，浦江麥稈剪貼技藝已十分成熟，能在保持麥稈自然光澤與紋理的基礎上借鑒其他藝術手法，不斷增強自身的表現力，其產品既顯露出鄉土藝術的質樸風格，又不乏高雅藝術的精美特點。

849 甌繡

申報地區或單位：浙江省溫州市

甌繡是流行于浙江省溫州一帶的傳統民間刺繡藝術，它歷史悠久，最初起源于民間婦女的繡房習作。結合甌繡的針法路數進行辨析，它是由唐代錦衣發展而來。明末清初，溫州對外交通日漸發達，使甌繡得以吸收姐妹藝術之長，在技藝上趨于成熟，自具一格。清代道光末年，甌繡在溫州已十分流行，民間形成了“十一十二娘梳頭，十二十三娘教繡”的傳統和以繡花羅裙作為青年男女定情禮物的風俗。當時開設的多家繡鋪對外承接官衣錦服、戲裝、旗袍等繡活，生意十分紅火。甌繡構圖簡練，色彩絢麗，針法嚴謹，運針靈活擅變，繡理分明，繡面光亮，呈現著與眾不同的東甌地域特色。融詩文、書畫、刺繡之美為一體的甌繡講究針法、筆法和物象理法的統一，顯示出高超的技藝水平和深厚的傳統文化內涵。20 世紀70 年代以來，由于種種原因，甌繡日趨衰落，瀕臨人亡藝絕之境，搶救保護工作迫在眉睫。

861 甌塑

申報地區或單位：浙江省溫州市

甌塑是流傳于浙江省溫州地區的一種傳統塑作藝術，由我國傳統漆藝中的堆漆工藝發展而來，因起源于浙南甌江流域而得名。兩宋時期，溫州曾是傳統漆藝的重鎮，以漆灰堆出花紋的堆漆工藝在這一帶頗為流行，民間俗稱為“堆起門”，廣泛應用于廟宇、民居、家具及嫁妝等的裝飾。明清以后，堆漆在溫州得到較大發展，形成了“隱起措金”、“隱起措漆”、“隱起措”三個甌塑工藝品種，具體說就是在堆漆的基礎上貼金、髹色漆、髹色油。近代以來，溫州民間工匠在技藝和材料等方面作了許多改進，甌塑的藝術表現力因此而得到進一步的加強。甌塑在溫州地區經過多年傳承，形成鮮明的地域特色。色彩豐富、表現力和附著力強的優點使它成為一種應用廣泛的裝飾手段，深受當地民眾青睞。

867 鑲嵌·彩石鑲嵌

申報地區或單位：浙江省溫州市鹿城區、甌海區，仙居縣

彩石鑲嵌是流行于浙江省南部的一種傳統裝飾藝術，由傳統漆器工藝中的“嵌鈿”演變而來，主要以色彩豐富的青田石為材料進行鑲嵌。彩石鑲嵌有榫鑲、拼嵌、粘嵌等工藝手法和浮雕、圓雕、鏤空雕等表現形式，其工藝流程由稿、形、排、刻、砑、配、木、漆、嵌、雕、粘、蠟、理、描、裝15道工序組成。浙南彩石鑲嵌制品多為掛屏、立屏、大型連屏及案頭陳設等觀賞性工藝品，大件氣勢恢弘，小件玲瓏剔透，構思、布局和制作都非常巧妙。利用石材天然色彩和紋理鑲嵌而成的作品題材廣泛，畫面富于層次感，色彩效果突出。這些鑲嵌制品或描繪山水花鳥小景，或表現重大歷史事件，或復制經典字畫，或再現文學名著人物場景，顯示出很強的裝飾性和工藝美感。

867 鑲嵌·骨木鑲嵌

申報地區或單位：浙江省寧波市

骨木鑲嵌是流行于浙江省寧波地區的一種傳統裝飾藝術，它歷史悠久，在長期的發展過程中先后經歷了木嵌、骨木和嵌等階段，最終形成穩定的工藝傳統和風格面貌。明末清初，銅絲鋸的應用對寧波骨木鑲嵌藝術的形成和發展起了重要的促進作用。骨木鑲嵌廣泛應用于家具和建筑裝飾，其制品不僅流行于浙江省內，而且大量銷往長江中下游和東南沿海一帶，傳布頗為廣泛。寧波骨木鑲嵌有高嵌、平嵌、高平混嵌三種工藝形式，制作時通常先取牛骨、木片等原料預制出一定的紋樣，然后在木坯上起槽，再以黃魚膠粘結嵌入的花紋，最后進行雕刻、打磨和髹漆的工作。寧波骨木鑲嵌題材豐富，多表現歷史故事、民間傳說、生活風俗及梅蘭竹菊等帶有吉祥寓意的圖案，畫面黑白對比強烈，富于裝飾性和地域特色。

882 蠶絲織造技藝·余杭清水絲綿制作技藝

申報地區或單位：浙江省杭州市余杭區

　　浙江省杭州市余杭區地處杭嘉湖平原，當地出產的清水絲綿有著悠久的歷史。早在周代，這里已家家戶戶種桑養蠶。到唐代開元年間，余杭清水絲綿遠近聞名。這種絲綿具有色澤潔白、厚薄均勻、質地柔韌等優點，因而被朝廷列為貢賦。南宋時期，余杭絲綿冠于全浙。清代以后，清水絲綿名聲更大，康熙年間曾遠銷日本。民國時期，余杭“老恒昌”清水絲綿更是享譽國內外。1929年，余杭清水絲綿在西湖博覽會榮獲特等獎。

　　余杭清水絲綿以水凈漂清而得名。余杭位于苕溪兩岸，天目山泉瀉于苕溪，溫而不寒，雜質較少，利于制綿。清水絲綿的制作需經歷一個去除蠶絲外層絲膠的過程，包括選繭、煮繭、漂洗、剝繭做、扯綿撐、曬干等六道工序。制作中絲膠去除愈凈，絲綿質量愈好。余杭清水絲綿制作對手工技能的要求很高，其生產完全依靠制綿者的技巧來完成。長期以來，清水絲綿制作技藝以口傳心授的方式世代相沿不絕，在此過程中，傳承者積累了豐富的實踐經驗，并不斷將之融匯到制綿技藝中，使這一技藝成為余杭人民集體智慧的結晶。余杭制作的清水絲綿色白體勻，手感柔滑，彈性好，拉力強，無綿塊、綿筋和雜質，品質優異，向為世人所重。

　　20世紀70年代以來，余杭境內的大批桑樹遭到砍伐，加之蠶桑生產經濟效益不高，蠶桑養殖大量減少，蠶戶紛紛轉行，使得絲綿制作原料缺乏，成為無源之水。同時，由于科技的發展，新技術對傳統工藝造成了巨大沖擊，清水絲綿制作技藝一時難以為繼。保護和傳承這項古老的工藝已成為迫在眉睫的任務，需要政府部門和民間社會共同努力完成。

882 蠶絲織造技藝·杭羅織造技藝

申報地區或單位：浙江省杭州市福興絲綢廠

　　杭羅與蘇緞、云錦同為中國華東地區的三大絲綢名產。杭羅原產杭州，系用純桑蠶絲以平紋和紗羅組織而成，其綢面有等距的直條形或橫條形紗孔，孔眼清晰，質地光柔滑爽。這種織品穿著舒適涼快，耐穿耐洗，多用作帳幔、夏季襯衫和便服面料等。

　　杭羅歷史悠久，早在宋代地方志中就已有記載，至清代成為杭州絲綢的著名品種。生產杭羅的織機幾經變革，但其生產流程中仍保持著大量精細縝密的手工技藝，對生產者技能的要求極高。原料絲進廠后，必須嚴格檢驗、篩選，歷經浸泡、晾干、翻絲、纖經、搖紆等系列工藝，然后才能上機織造。織成的粗坯還要經過精練、染色等工序，才能成為精致的杭羅。

　　由于工藝復雜，杭羅歷來傳人不多。20世紀以來，在化纖織物的強烈沖擊下，傳統的絲綢生產舉步維艱，杭羅生產尤為困難。目前生產杭羅的僅有福興絲綢廠一家，廠長出身于杭羅世家，直接承傳了杭羅的織造技藝。福興廠生產的杭羅歷來由北京“瑞蚨祥”、蘇州“乾泰祥”等老字號經銷，深受國內外消費者歡迎。現在該廠的杭羅生產正面臨著重重困難，亟待搶救保護。

882 蠶絲織造技藝·雙林綾絹織造技藝

申報地區或單位：浙江省湖州市

　　浙江省湖州市雙林綾絹傳統織造技藝源遠流長，綾絹是綾與絹的合稱，“花者為綾，素者為絹”。據記載，東晉時雙林已盛產綾絹。太元年間（376—396），著名書法家王獻之出任吳興郡（今浙江省湖州市）太守時就曾以白絹書寫。南北朝時期的宋代（420—479），雙林綾絹已聞名于世，遠銷林邑（今越南）、扶南（今柬埔寨）、天竺（今印度）、獅子國（今斯里蘭卡）等十多個東南亞國家。至唐代，雙林鎮綾絹被列為貢品，并遠銷日本。據《吳興縣志》載，明代雙林鎮的綾絹織造技藝更為發達，織品巧變百出，名目繁多，有花有素，輕重兼備，尤以東莊倪姓所織雙龍緞為最佳，其緞上有雙龍，龍睛突出，閃爍發光，一時被稱為極品，專用于朝廷奏本。

　　聲譽卓著的湖州雙林鎮綾絹是我國絲織文化的重要組成部分，其織造技藝一直沿襲至今。在第五屆亞太博覽會上，“漢貢牌”花綾榮獲金獎，得到業內外人士的一致好評。但在目前形勢下，湖州絲織工藝逐漸趨于萎縮，雙林綾絹織造技藝的繼承亦因此而受到影響，對這一具有重要歷史價值的傳統手工藝加以保護，應引起有關方面高度重視。

902 銅雕技藝

申報地區或單位：浙江省杭州市

杭州銅雕是古代青銅器制造的延續，在吳越和南宋時期得到很大發展，至清代達于鼎盛，距今已有一千多年的歷史。吳越和南宋建都杭州，大量銅藝工匠隨之遷入，杭州由此成為全國銅工藝品的重要產區。打銅巷即為銅作坊集中之地，其地名一直沿襲至今。清代同治以后，以“朱府銅藝”為代表的杭州銅雕技藝日趨成熟，經四代相傳至今，約有一百三十年的歷史。

杭州銅雕將傳統藝術和現代社會生活完美結合在一起，深受各界贊譽。其產品涵蓋了建筑、雕塑、書法、壁畫、室內裝飾等方面，內容十分廣泛。按品種分，杭州銅雕主要包括銅塔、銅殿、銅橋、銅船、銅門、銅像等。在生產中，杭州銅雕應用鏤空、疊鑲、烘煉、制綠、熔模、點刻等傳統技藝，使成品達到完美的藝術效果。用這種傳統技藝建造的杭州雷峰塔和靈隱寺銅殿、江蘇常州天寧寺寶塔、四川峨眉山大雄寶殿、臺灣省臺中市金壇祖師廟及大型銅浮雕《佛祖降魔圖》、《玄奘求法圖》等均是杭州銅雕的代表作，具有很高的藝術價值。

杭州銅雕作為中國青銅器的變體，代表著中國銅藝的先進水平，這份寶貴的歷史遺產是現代科技所無法替代的。目前由于技藝難度大，學藝時間長，青年人都不愿學習傳統的銅雕技藝。隨著社會生活的變遷，銅壺等日用品逐漸被淘汰，銅雕生產實踐陷于停滯。加之對這門優秀的傳統手工藝缺乏科學研究，錯金、疊鑲等一系列制作技藝能繼續存在的已經不多。杭州銅雕技藝已處于瀕危狀態，對之進行保護搶救極為必要。

918 木活字印刷技術

申報地區或單位：浙江省瑞安市

東源村位于浙江省瑞安市西南部，據當地《太原郡王氏宗譜》記載，元代初年，隱居在福建省安溪縣的王法懋開始把木活字印刷技術引入族( 宗) 譜編修事業，“梓輯”( 運用木活字印刷編修宗譜的工藝) 之藝由此問世，歷代相承不絕。明代正德年間，王法懋的部分后裔由福建遷入浙江平陽。清代乾隆元年( 1736 )，王法懋五世孫王應忠率其子孫由平陽遷入東源，“梓輯”之藝就在東源扎根，一直傳承至今。

東源木活字印刷技術已有八百多年的歷史，是已知的我國唯一保留至今且仍在使用的木活字印刷技藝，堪稱世界印刷術的“活化石”。東源木活字印刷技術的生產流程包括刻字、檢字、排版、校對、印刷、打圈、劃支、填字、分譜、草訂、切譜、線裝等二十道工序，完整再現了古代活字印刷的作業場景，是木活字印刷術源于我國的最好實物證明。

隨著機械化印刷的高速發展，東源木活字印刷技術的刻版、 印刷等技藝繼承者寥寥無幾，瀕臨滅絕，亟待保護。

920 傳統木船制造技藝

申報地區或單位：江蘇省興化市

浙江省舟山市普陀區

木船是古代水鄉人民生活、出行和勞作的重要工具，在長期的實踐過程中，形成了獨特的木船制造技藝，一直流傳至今。這一技藝內容復雜，工序繁多，造出的木船古樸大方，輕盈靈巧，堅固耐用。隨著歷史的發展，木船的用途逐步由農用、擺渡、內河及沿海捕撈拓展至交通、商業、郵運等領域。

舟山市普陀區面臨東海， 漁業生產發達。千百年來，普陀島上產生了無數修造船舶的能工巧匠，岑氏木船作坊便是其中的代表。岑氏打造的木帆船數量品種都很可觀，主要有仿古大型木帆船、漁船、仿古船等系列。其制作工藝主要包括設計、放樣、放龍筋、制配底殼等十六個環節，造船使用的工具如龍鋸、拉縫鋸、長短錘等都十分獨特。岑氏木船作坊打造的帆船除航行速度快、安全性能好之外，還具有很高的藝術價值，它美觀的造型和精美的裝飾往往會給人留下深刻的印象。

由于時代的變遷，鋼質漁船日益得到普及推廣。在此形勢下，傳統木船手工作坊不斷萎縮，木船制作工藝也隨之而逐漸流失，傳承、保護和進一步發展木船制造技藝已成為當務之急。

923 傘制作技藝·西湖綢傘

申報地區或單位：浙江省杭州市

　　杭州西湖綢傘始創于1932年，其工藝由杭州都錦生絲織廠研創，傳承至今已有七十余年。西湖綢傘以杭州本地獨有的淡竹、杭州絲綢為原料，以杭州西湖風景為裝飾圖案，整個生產流程包括18道重要工序。西湖綢傘主體由傘骨和傘面組成，傘骨制作采用古老的套合技藝，不用任何黏合劑。傘面用絲綢為面料，而以刷花、彩繪和刺繡等技法加以裝飾。刷花以杭州西湖風景為題材，采用多種套色；彩繪利用傳統國畫技法，在傘面上繪制仕女、花鳥等內容；刺繡題材多樣，工藝精細，鮮麗秀雅，具有良好的藝術效果。西湖綢傘按其用途可分為日用傘、裝飾傘、舞蹈傘、雜技傘、排須傘等種類。西湖綢傘造型輕盈，設計奇巧，制作精細，高雅美觀，既很實用，又有藝術欣賞價值。

928 釀造酒傳統釀造技藝·金華酒傳統釀造技藝

申報地區或單位：浙江省金華市

金華酒產于浙江金華，是中國歷史名酒之一，它以悠久的歷史、獨特的釀造技藝、清洌甘醇的色味和養生益體的功效在我國眾多黃酒中自成一格。

春秋戰國之際，金華地區就已出現以糯米、白蓼曲釀造的“白醪酒”。唐宋以后，金華酒以優異品質而馳譽海內，躋身全國名酒行列。金華酒釀造技藝十分獨特，其特征主要表現在四個方面：一、造曲方法獨特。傳統的金華酒主要以白曲為糖化發酵劑，其原料除一般白曲所用的麥粉外，又加入蓼草汁，以促進發酵和增強辛辣感。二、用曲方法新異。金華酒在用白蓼曲的同時，又兼用紅曲（米曲），釀造出的壽生酒既醇厚爽適，具有麥曲酒的香；又澄紅鮮亮，具有紅曲酒的色澤。三、時間安排嚴格。金華酒的釀制過程包括造曲、前期釀制和后期發酵三個階段，造曲在端午前后開始，至伏天方成；前期釀制在冬至后開始，月余完成；后期發酵緊接前期釀制，將初步釀成的酒灌壇儲藏，一年左右釀造成功。四、釀造工序復雜。金華酒釀造前后有數十道工序，每道工序都要根據氣候和釀造情況隨時進行適當調整。

金華酒釀造技藝是我國古代早期米酒釀造技藝的典型代表和完整遺存形態，其中蘊藏著豐富的文化內涵。由于金華酒一直采用家庭小作坊手工操作的方式釀造，目前掌握這門手藝的技師多已年屆古稀，而他們的后輩又很少愿意學習這門傳統技藝，如不盡快采取保護措施，金華酒傳統釀造技藝的傳承和發展前景堪憂。

931 綠茶制作技藝·西湖龍井

申報地區或單位：浙江省杭州市

　　西湖龍井茶源于唐，成名于宋元明而盛于清。它主要產于浙江省杭州市西湖區，西湖的龍井村盛產色綠、香郁、味醇、形美的優質茶葉，因而名之為“龍井茶”。

　　西湖龍井茶是中國名茶，以西湖龍井茶為代表的綠茶與中國人的日常生活密切相關。通過長期生產實踐，西湖龍井茶區的茶葉栽植和制作逐漸形成了選育良種、勤耕栽培、精細采摘、科學炒制等一系列茶葉生產經驗，特別是在炒制過程中摸索出了一套具有鮮明技術特色的炒制工藝，其中包括抖、帶、擠、甩、挺、拓、扣、抓、壓、磨等龍井茶炒制“十大手法”。整套茶葉制作工藝凝聚了當地茶農的智慧，顯現出深厚的文化內涵。

　　隨著西湖龍井茶聲譽的不斷上升，不少產茶區為獲取經濟利益，爭相效仿西湖龍井茶的炒制方法，并且冒充龍井茶，以假亂真，從而影響了西湖龍井茶的聲譽。此外，由于城市發展進度加快，茶園面積逐年減少，龍井茶產量日益降低。在機械化生產代替手工操作的形勢下，古老的龍井茶手工炒制工藝也逐漸衰微。傳承保護西湖龍井茶采摘和制作技藝已經時不我待，必須盡快提到工作日程上來。

931 綠茶制作技藝·婺州舉巖

申報地區或單位：浙江省金華市

婺州舉巖產于浙江省金華市北山雙龍洞頂一帶，因金華在隋唐時期稱為“婺州”而得名。婺州舉巖茶的制作始于唐，興于宋，盛于明清。唐五代時期它是十大茗品之一，明清時期成為進獻皇家的貢品。

婺州舉巖茶大多生長在巖石縫隙或山岡斜坡上，一般在清明至谷雨期間茶的一芽一葉或一芽二葉初展時采摘，炒制1000克干茶需采摘6萬片左右的芽葉。舉巖茶葉細緊略扁，微帶茸毫；色澤銀翠交輝，香味持久；沖泡時湯色嫩綠明亮，葉底嫩綠勻整；入口則鮮醇甘美，清新宜人。婺州舉巖制作技藝主要由揀草攤青、青鍋、揉捻、二鍋、做坯整形、烘焙、精選儲存7道工序組成。炒制時以焙為主，炒焙結合，形成獨具特色的工藝。

婺州舉巖茶味濃，性甘，且營養豐富，含有茶單寧、蛋白質等多種對人體有益的物質，其中茶多酚、咖啡堿、氨基酸含量極高。這種茶具有很高的藥用價值，唐代的《本草拾遺》、宋代的《茶賦》及明代李時珍的《本草綱目》中對此都有記載。目前，婺州舉巖原材料緊缺，茶園面積不足百畝，其周邊為國家級風景名勝區，難以擴大種植面積。同時，許多制茶技師年事已高，年輕人大都不愿學習這門傳統手工藝。現在能夠制作舉巖茶的技師只剩下6人，婺州舉巖茶制作技藝面臨后繼無人的狀況，急需搶救保護。