簡介摘取自中國非物質文化遺產數字博物館，此致感謝。

第二批非遺國家名錄收取：

936 曬鹽技藝·海鹽曬制技藝

報地區或單位：浙江省象山縣

海南省儋州市

　　曬鹽是一門古老的技藝，它與人們的日常生活和生產勞動密切相關。海鹽曬制技藝以海水為基本原料，利用海邊灘涂及其咸泥（或人工制作摻雜的灰土），結合日光和風力蒸發，通過淋、潑等手工勞作制成鹽鹵，再通過火煎或日曬、風吹等方法，使鹽鹵自然結晶成原鹽。整個曬制過程有十幾道工序，純以手工操作，其中包含了豐富的生產技術經驗。

　　浙江省象山縣海鹽曬制歷史悠久，其制作工藝是近千年中國海鹽傳統生產技藝的縮影。《新唐書·地理志》等書中已有象山曬鹽的歷史記載。元代稱曬鹽為“熬波”，制鹽技藝得到進一步發展。元代以后，刮泥淋鹵和潑灰制鹵法逐漸得到采用。清代嘉慶以后，象山鹽業從舟山引進板曬結晶和缸坦曬結晶方法，實現了制鹽工藝的巨大變革。20世紀60年代后，平攤曬法試驗成功，象山的海鹽生產開始采用新技術，并逐漸以機器生產代替部分繁重的手工操作，但仍保留了海鹽曬制的傳統手工技藝。

949 火腿制作技藝（金華火腿腌制技藝）

申報地區或單位：浙江省金華市

浙江省金華火腿以鮮艷的色澤、獨特的芳香、誘人的風味、美觀的外形，即色、香、味、形“四絕”而聞名天下，是我國腌臘肉制品中的精品。金華地區四季分明的亞熱帶氣候和獨特的地理環境造就了別具一格的火腿腌制技藝。早在唐代，金華即已有了火腿的腌制工藝。及至明代，金華火腿被列為貢品，其生產遍布金華地區的東陽、永康等地。

制作金華火腿所選用的豬有“中華熊貓豬”之譽，頭頸部和臀尾部呈黑色，其余部位則為白色，俗稱“兩頭烏”，其體型大小適中，骨細，皮薄，肥瘦適度，肉質細嫩，腿心飽滿。腌制火腿時，即以它的后腿為專用原料。豬必須在立冬和次年立春之間屠宰，選用制作火腿的豬后腿要求爪白，腳直，腿形完好無損，重量在6至7.5公斤之間。金華火腿一般在每年立冬到次年立春之間以低溫進行腌制，而后經過中溫脫水、高溫發酵等一系列工序，入伏后才最終出香成熟，整個腌制工藝精細而復雜。制作過程中以削、割、修、壓、絞、敲、捧、拍等多種手法統一火腿形狀，使成品形如竹葉或琵琶。腌制成的金華火腿瘦肉呈玫瑰紅色，肥肉晶瑩透亮，肥而不膩，口味鮮美，在自然溫度下貯存三四年仍能保持原有品質。

千年的歷史傳承造就了金華火腿獨特的腌制工藝和與之相關的飲食及地方民俗文化。1905年，金華火腿在德國萊比錫萬國博覽會上榮獲金獎。此后金華火腿在國際餐飲業中聲譽日高，成為海外華人餐飲中的高級佐料。

958 木拱橋傳統營造技藝

申報地區或單位：浙江省慶元縣、泰順縣

福建省壽寧縣、屏南縣

　　中國橋梁營造技藝已有數千年的歷史。古代勞動人民憑借自己的聰明才智創造了優秀的橋梁工藝。編梁木拱廊橋營造技藝就是其中的一種，現主要流傳在浙江、福建等地。

　　浙閩編梁木拱廊橋歷史悠久，造型豐富，數量眾多，在國內同類廊橋建筑中獨領風騷。編梁木拱廊橋源于唐代的木拱橋三條橋這一特殊類型，具有特殊的歷史研究價值，在中國造橋史上占有重要地位。

　　慶元縣位于浙江省西南部，境內谷深澗幽，人們苦于“舟楫不通”，望壑興嘆。在此情形下，木拱廊橋便應運而生，成為山區必備的交通設施。據光緒《慶元縣志》記載，自宋代以來，慶元縣境內營造過各式木拱廊橋兩百三十多座，目前尚存九十余座，為全國之冠。2005年9月，慶元縣后坑編梁木拱廊橋榮獲聯合國教科文組織亞太地區文化遺產保護卓越（一等）獎。浙江省泰順縣目前也保存著大量的編梁木拱廊橋，其中15座被列為國家級文物保護單位。在這些木拱廊橋中，以明代隆慶年間的溪東橋歷史最為悠久。

959 石橋營造技藝

申報地區或單位：浙江省紹興市

浙江省紹興市境內水道縱橫，有水鄉、水城之譽。紹興最早見于史籍的石橋為靈汜橋，始建于越王勾踐時期。紹興石橋數量眾多，分布范圍廣泛，據1993年底統計，全市共有10610座。這些橋梁在日常生活中發揮著重要的功能。

紹興石橋營造技藝門類齊全，其中包括了石梁橋、折邊拱橋、半圓形拱橋、馬蹄形拱橋、橢圓形拱橋、準懸鏈線拱橋等各類石橋的建造技術。施工建造石橋時有一套完整的技術方案，從地點選擇、橋型設計、基礎施工、橋體結構、加工安裝到石材的運輸等均有系統的工序和方法。一般的建筑程序包括選址、橋型設計、實地放樣、打樁、砌橋基、砌橋墩、安置拱圈架、砌拱、壓頂、裝飾、保養、落成等環節。

紹興石橋營造技藝極具個性，部分石橋（如八字橋、廣寧橋等）的營造技藝為國內所罕見。形式多樣的石橋建造工藝構成完整而系統的技術體系，在各個不同時代均處于全國領先水平，以此技藝營造的石橋一般壽命長達千年以上。紹興石橋不但營造技藝高超，而且還有深厚的文化底蘊，顯示出極高的美學價值，它在環境布局、結構裝飾等方面所展露的美感令人充分領略到江南水鄉文化特有的神奇魅力。“垂虹玉帶門前來，萬古名橋出越州。”紹興石橋文化早已成為越文化的重要組成部分。

在市場經濟時代，由于石橋營造成本高，工藝繁雜，一般建筑公司都不愿承建。這使得紹興石橋營造工藝漸現衰落之勢，傳承后繼乏人，積極保護這一先進的民間建筑技藝已成為一項迫在眉睫的任務。

960 婺州傳統民居營造技藝·諸葛村古村落營造技藝

申報地區或單位：浙江省蘭溪市

　　元代末期，約公元 1350年前后，諸葛亮第二十七代孫諸葛大獅擇居高隆，建立村落。其后該村日益興旺，聲名遠揚，漸以諸葛姓氏冠于村名之上。諸葛村地處浙江省蘭溪市，位于浙中盆地北部，岡阜起伏，負陰抱陽，背山面水，環境十分優美。村人按先祖諸葛亮所傳九宮八卦模式設計村落整體布局，村內以鐘池為核心，八條小巷內外輻射，形成內八卦；村外八座小山四圍環抱，構成天然的外八卦。至今諸葛村內尚有保存完好的元明清古建筑兩百多座，這些建筑布局合理，錯落有致，檐牖呼應，巷道縱橫，層次井然，景觀多樣，構成一個變化豐富、形貌奇特的建筑群落，其“青磚灰瓦馬頭墻，肥梁胖柱小閨房”的建筑風格被專家學者譽為“江南傳統古村落、古民居的典范”，在中國建筑史、民俗史等方面具有很高的研究價值。1996年，諸葛村古民居被國務院列為全國重點文物保護單位。

960 婺州傳統民居營造技藝·俞源村古建筑群營造技藝

申報地區或單位：浙江省武義縣

　　俞源村古建筑群位于浙江省武義縣城西南 20公里，該村落始建于南宋，經過歷代規劃建設，發展成今天的規模。村中現存元代橋梁兩座，明清民居一百三十余座，建筑類型包括宗祠、廟宇、店鋪、私塾、書館、花廳、民居、戲臺、橋梁及古墓等多種。全村古建筑分上宅、下宅和前宅三大片，占地面積 3.4萬平方米。

　　俞源村古建筑以公共建筑最具特色，其中俞氏宗祠為全村總祠，規模宏大，構造講究，保存完整。其他古建筑如幼兒啟蒙的家訓閣、供青少年讀書的遺安堂、贍養老人的養老軒、村民娛樂的藏花廳、舉辦喜事的堂樓廳、祈夢圓夢的洞主廟及客棧、藥店、作坊等也都各有特色。俞源村俞氏家族世代書香，耕讀傳家，明清時期共出進士、舉人 68人。家族內部十分注重對族人的教育，多數民居內設有書房、書館，村中另建有專設私塾兩處。此外，俞源村古建筑內還保留著大量的壁畫，題材廣泛，筆致流暢，體現了村人對理想生活的追求。

　　俞源村古建筑群被譽為“江南水鄉民居建筑的辭典”，它是武義俞氏歷代祖先智慧和辛勤勞動的結晶，也是俞氏家族精神的物化表現，具有建筑學、民俗學及社會文化史等多方面的研究價值。

960 婺州傳統民居營造技藝·東陽盧宅營造技藝

申報地區或單位：浙江省東陽市

　　盧宅位于浙江省東陽市城東，是一個大型的明清住宅建筑群，占地面積 2.68萬平方米，建筑面積 1. 69萬平方米。肅雍堂軸線是盧宅的主體建筑，前后九進，縱深 320米。東側與肅雍堂軸線平行的前有世德堂軸線前后四進、樹德堂軸線前后三進、大夫第東吟堂軸線，中有大雅堂軸線（善慶堂、惇敘堂），后有愛日堂三進。西側與肅雍堂軸線平行的有存義堂前后二進及忠孝堂、鐵門里、慎修堂。南面臨街的有東西荷亭書院、茂槐堂、方伯第冰玉堂。

無論從哪個方面看，盧宅都堪稱是東陽廳堂建筑的博物館。其中的古建筑風格多樣，別具特色，如肅雍堂宏敞肅穆，樹德堂高大巍峨，東吟堂小巧精致，分別代表了不同的建筑理念和文化思想。其建筑形式也異常豐富，僅屋頂就有多種懸山和硬山式，既代表了不同的等級，也增加了建筑形式的變化。

盧宅的府第廳堂院落重重，雕飾華麗，融東陽木雕、石雕、磚雕及彩繪藝術于一體，其中尤以木雕藝術最為突出，各處的梁枋、斗拱、雀替、門窗格扇等均雕刻精美，顯示了高超精湛的手工技藝。

960 婺州傳統民居營造技藝·浦江鄭義門營造技藝

申報地區或單位：浙江省浦江縣

　　鄭義門古建筑群位于浙江省浦江縣鄭宅古鎮。北宋初年，河南新鄭的鄭氏先人輾轉來到浦江白麟溪畔定居，至今已有九百多年的歷史。浦江的鄭氏家族長期聚居，在發展過程中恪守儒家行為規范，至元末明初達于鼎盛，多次被朝廷旌表為“鄭義門”、“孝義家”、“九世同居”等，成為當時以儒治家的典范。

鄭義門古建筑群中的鄭氏宗祠占地五千多平方米，共有兩弄 64間，分設門廊、師儉廳、中庭、有序堂、拜廳、聽訓堂、會膳廳、寢室、糧倉、制膳房、總理室和廂房等，規模宏大，功能齊全。師儉廳前后庭院中有元代古柏 9棵，粗可合抱，枝若蒼虬，傳為明代浦江著名文學家宋濂手植。師儉廳內掛有朝廷頒發和歷代名公巨卿題寫的匾額楹聯，其中包括明代洪武年間頒賜的“孝義”、“江南第一家”匾等。四壁有碑記多方，元代大臣脫脫書寫的“白麟溪”碑即在其內。

鄭氏宗祠不僅是鄭氏家族舉行典禮、祭祀先人、訓誡子孫、議事集會的場所，還是族人聽訓和進餐的地方，在浦江鄭氏家族的歷史上起著重要的作用。鄭義門古建筑群在建造思想上融古代建筑理念、傳統民俗和儒學文化為一體，其中留存的文物古跡都具有較高的文物價值，同時還反映著中國封建社會以儒家禮儀治家的歷史狀況，在中國倫理史、社會史、宗族史等方面具有很高的研究價值。

315 剪紙·浦江剪紙

申報地區或單位：浙江省浦江縣

浦江是浙江乃至中國最早流行剪紙的地區之一，進入清代以后，地方戲曲在浦江空前發展，形成了獨具特色的浦江亂彈，受其影響，出現了帶有濃厚地方色彩的浦江戲曲人物剪紙，經長期發展，形成一種風格獨特的剪紙類型——浦江剪紙。民國以來，浦江剪紙行業產生了十幾位代表人物，先后傳承，技藝相沿至今。浦江剪紙情調高雅，圖案優美，風靡江南一帶，逐漸成為南方剪紙的重要風格流派和典型代表。

浦江剪紙造型獨特，手法多樣，陰剪陽鏤兼施，既折疊又襯色，匠心獨運，其藝術風格可用“清新秀麗，精巧柔美，內涵豐富，形象生動，構圖別致”二十個字加以概括。浦江傳統剪紙題材廣泛，其中以戲曲人物最為突出，作品多取材于婺劇、越劇等地方戲曲和歷史故事。

浦江剪紙歷史悠久，風格獨特，地方色彩鮮明，它不僅是中國剪紙和中國戲曲研究的標本，而且還是中國民間傳統文化發展與流變狀況的活化石。在浦江當地，剪紙領域人才輩出，作品遺存豐富，為世人所矚目。1993年，文化部命名浦江縣為“中國民間（剪紙）藝術之鄉”。

隨著時代的變遷，浦江剪紙日漸消亡，目前當地能制作剪紙的藝人已寥寥無幾，技藝傳承危機重重，加強對浦江剪紙的保護已成為一項迫在眉睫的任務。

345 竹刻·黃巖翻簧竹雕

申報地區或單位：浙江省臺州市黃巖區

黃巖翻簧竹雕是浙江省黃巖地區民間傳統的工藝品種，它始創于清代同治九年?（1870），至今已有百余年歷史。黃巖是國內最早創制翻簧竹雕的地區之一，也是國內目前保存這一手工藝流程最完整的地區之一。

翻簧竹雕因在毛竹內壁的簧面上雕刻而得名，亦稱“貼簧”、“反簧”。其工藝是將毛竹去青取簧，經過煮、壓、刨、曬等工序后，膠合或鑲嵌在木胎、竹片上，然后磨光，配上紅木等其他裝飾材料，制成花瓶、茶葉盒、筆筒、臺屏、雅扇等各種工藝品，再在上面雕刻各種山水、人物、花鳥圖案，最后形成色澤光潤類似象牙的成品。淺浮雕和線雕是翻簧制品的主要裝飾手法，線條粗中有細、疏密結合，能在厚度不到半毫米的簧面上表現出畫面的不同層次，精致異常。

黃巖翻簧竹雕帶有鮮明的民族風格和濃郁的地方特色，在國內堪稱一絕。制作翻簧時保留竹節翻出竹簧，采用三棱雕刀進行雕刻，這是黃巖翻簧竹雕獨有的技藝。

隨著市場經濟的發展和人們就業觀念的變化，黃巖翻簧竹雕陷入了老藝人年事已高、年輕人不愿學習繼承的尷尬局面，急需有關方面大力扶持，以保護傳承。

350 竹編·東陽竹編

申報地區或單位：浙江省東陽市

浙江的竹編工藝品生產集中在東陽、嵊州一帶，尤其是東陽，素有“百工之鄉”、“工藝美術之鄉”的美譽。東陽竹編以立體編織為主，與平面編織技藝相結合，做工精細，造型生動，色彩典雅，具有濃郁的民間美術特征，充分體現出東陽竹文化的風貌。東陽竹編產品可分為兩大類，一類是生活器具，以實用功能為主；一類是立體陳設與建筑裝飾，以藝術欣賞功能為主。1958年到1978年期間，東陽竹編廠并入東陽木雕廠，竹編與木雕共同生產，互相交流，彼此促進，在題材、造型、設色、趣味、風格等多個方面都取得了長足的發展。

東陽竹編擅長編織立體人物、動物及傳統竹籃等器皿類的工藝品，手工剖篾細如發線，柔如蠶絲，精編細作，逼真傳神。東陽竹編產品以籃、筐、箱、籮、箕、簍、笠等生活用品最為常見，它們與燙金、印花、刻鏤等裝飾技藝相結合，完美地展示出竹的韻致和文化品位，具有較高的藝術價值和民間工藝研究價值。目前，東陽竹編傳承人老齡化趨勢明顯，平均年齡在四十歲以上，而學習竹編工藝的青年人數偏少，導致東陽竹編后繼乏人，傳承陷入困境，亟待保護搶救。

431 制扇技藝·王星記扇

申報地區或單位：浙江省杭州市

　　杭州雅扇自古聞名海內，南宋時期，今杭州清泰街與河坊街之間集中了許多杭扇制作工場，彼此相連，長達二里，此處因而得名“扇子巷”。清代光緒元年（1875），王星齋在杭州扇子巷創建王星記扇莊，憑借精良的做工和獨特的工藝在眾多店家中脫穎而出，經過不斷發展，王星記扇終于成為杭扇的代表。

　　百多年來，王星記扇業藝人繼承并發揚傳統，匯集歷代制扇藝人的智慧，發展了杭扇制作技藝，目前王星記杭扇的扇品已達十五大類四百余種三千多個花色，遠銷四十多個國家和地區。王星記扇制作工藝復雜精細，裝飾更是十分考究，它與書畫、雕刻、鑲嵌、剪貼等技藝相結合，極大地提升了扇子的藝術品位。王星記扇以黑紙扇、檀香扇最為典型，在國內外屢獲獎項，向為世人所稱道。

　　早在清代，黑紙扇即作為杭州特產進貢宮廷，有“貢扇”之稱。歷代眾多書畫名家都曾在王星記的扇面上留下杰作，為中國文化寶庫增添了重要財富。近年來，王星記扇常被用作國禮贈送給國際友人，且為各地博物館所收藏，成為了中外文化交流的橋梁。王星記制扇技藝為中國扇文化的傳衍作出了積極貢獻，具有獨特的歷史文化價值。

第三批非遺國家名錄收取：

1156 嘉興灶頭畫

申報地區或單位：浙江省嘉興市

灶畫又稱“灶頭畫”、“灶壁畫”，指民間藝人用煙灰、水彩、色粉顏料繪制在鄉間農家柴灶上的各種吉祥圖案和文字紋樣，是江南典型的鄉土藝術。嘉興的灶畫有著獨特的風格特征，并影響到周邊的杭州、湖州、紹興以及上海金山、楓涇，江蘇吳江、如東等地的相關藝術樣式。

在嘉興農村，至今仍保留著使用柴火灶的習慣，農民新建一所住房，必在廚房中新建一座灶頭。灶頭須在主家選定的日子由泥瓦匠用青磚、紙筋、石灰砌成，灶上的灶畫亦由泥瓦匠繪制。長期以來，灶畫被視為不登大雅之堂的民間藝術，鮮有文獻記載。但從嘉興灶頭畫世家第八代傳人趙祥松的傳承歷史推斷，嘉興灶頭畫至少在清代中期已經流傳。嘉興灶畫擁有廣泛的群眾基礎，在20世紀80年代前，嘉興共有1112個村，每個村都有2—3名灶畫藝人（泥瓦匠），他們在鄉間土生土長，其技藝均為父子相傳、師徒相授。

嘉興灶畫是以灶頭為載體來完成的，民間藝人在約3平方米的灶壁上，依灶繪圖，適形造型，通常會將多幅畫面組合于一座灶頭，使之表現的內容更加豐富多彩。繪制須在灶頭墻壁半干半濕時進行。一般多用白酒調制顏料，造型以黑線勾勒為主，敷以紅、藍、白、黑等色。其題材和內容大都是五谷豐登、六畜興旺、喜慶有余、桃李滿天等，再配上福、祿、壽、喜的吉祥字樣，反映著當地民眾的審美觀念和生活趣味。

如今隨著農村生活方式的演變，農村的灶頭與灶臺多采用水泥瓷磚，不再繪制灶頭畫，同時老一輩灶頭畫藝人相繼去世，從事灶畫的民間藝人日趨減少，嘉興灶頭畫的發展面臨著嚴重危機，需要采取有力措施進行保護。

1161 寧波金銀彩繡

申報地區或單位：浙江省寧波市鄞州區

金銀彩繡又稱“金銀繡”，是在絲綢品上以金銀絲線與其他各色絲線繡成的帶有不同圖案的繡品。其既可應日常生活之需，又可做戲服和美術欣賞品。多用于官府、民間喜慶、服飾、宗教、室內陳設等方面。

寧波金銀彩繡主要分布于寧波市鄞州區及其周邊地區。當地自唐代以來就遍植桑梓，養蠶剝繭，有著“家家織席、戶戶刺繡”的傳統。寧波金銀彩繡經歷了較長的歷史演變過程，根據相關史料記載和出土文物，中國刺繡的歷史雖然能夠追溯至戰國，但作為獨立的金銀彩繡作品，最早的實物見于唐代的服飾。宋代以后，金銀彩繡的作品實物逐漸增多。

到了清代，鄞縣城內外出現了多處刺繡教坊、官營繡坊和民間繡衣、繡莊等。民國時期，寧波的海神廟、咸塘街已成為行業街道，約有刺繡店鋪30—40家。20世紀50年代以后，寧波地區曾有繡品合作社、繡品廠等生產金銀彩繡，一直持續到20世紀90年代。

寧波金銀彩繡的主要技法以“盤金（銀）”和“填金（銀）”為主，充分調動材料的特性與工藝特性，增強圖形的質感與空間感；大面積金銀色的使用，使得任何顏色在同一畫面上和諧共處，表現出富麗堂皇又不失典雅的藝術效果；追求金線、銀線與彩線的有機結合，構成粗中有細、點面結合、板而不結、針法巧施的特色。

隨著商品經濟的發展，加之手工繡花成本大、收益小的原因，從事金銀彩繡的人越來越少，目前寧波市鄞州區只有四五人還在從事此業。金銀彩繡亟待保護與傳承。

1166 寧波泥金彩漆

申報地區或單位：浙江省寧海縣

泥金彩漆是一種以泥金工藝和彩漆工藝相結合為主要特征的髹漆工藝，是寧波傳統的“三金”工藝之一。現主要分布于寧波市寧海縣及其周邊地區。

泥金彩漆有著悠久的歷史。其起源可以追溯到余姚河姆渡遺址出土的有七千多年歷史的木胎朱漆碗。泥金彩漆工藝在明代已經達到制作的強盛時期，至“大明宣德年間，寧波泥金彩漆、描金漆器聞名中外”（《浙江通志》）。清代的泥金彩漆仍然延續其輝煌的歷史向前發展。民國時期的寧波泥金彩漆也曾輝煌一時，作品經常出現在國內外的展覽會上，備受海內外人士的贊譽。在1953年舉辦的“全國首屆民間美術工藝展覽會”上，寧波泥金彩漆的雙龍提桶、飯盂、粉斗等作品受到了行家的贊揚。

泥金彩漆與寧波地區的百姓生活息息相關，大到眠床、櫥柜等內房家具，小到提桶、果盒、帽桶等生活用具，都反映著當地人們的生活習慣和民間風俗。

泥金彩漆以中國生漆和金箔為主要原料。因制作方法之差別分為“堆泥（堆塑）”、“瀝粉”、“泥金彩繪”三種。可以用一種工藝技法單獨制作器物，也可三種方法綜合使用，制作成一個工藝豐富的產品。堆泥是泥金彩漆最為獨特的工藝方法，是在平面上用生漆、瓦灰或蠣灰按一定比例搗制成漆泥，在木胎漆胚上堆塑山水、花鳥、人物、樓閣等圖飾，再給堆塑貼金、上彩。泥金彩漆有著典雅古樸、絢麗多彩的風格，可廣泛應用于家居建筑、日常生活器具等表面裝飾，亦可用作廳堂藝術品的陳列。

隨著人們生活方式和觀念的轉變，泥金彩漆逐漸失去了自己的生存市場。時至今日，僅寧海縣境內還有少數藝人在制作，其他地方已鮮見蹤影。

1167 越窯青瓷燒制技藝

申報地區或單位：浙江省上虞市

越窯是我國古代最著名的青瓷窯系。因窯址在今浙江上虞、余姚、寧波等地，古時屬越州管轄，故名越窯青瓷。

上虞是舉世公認的越窯青瓷的發源地，形成于漢代，鼎盛于三國西晉，全盛于五代北宋，至北宋中晚期，則日趨衰微。上虞也是早期越瓷的中心產地，各地出土的早期越窯瓷器多產于此。

上虞越窯青瓷的制作，要經過復雜的工藝流程：開采—粉碎—篩選—淘洗—沉淀—陳腐—練泥—成型—晾坯—修坯—裝飾—施釉—燒制等。瓷土（石）的選取、釉料的制作、成型與燒成，是其中最為重要的環節。

上虞越窯青瓷以當地瓷石或瓷土為原料制成，胎呈灰色，釉色青黃或青綠。唐代著名詩人陸龜蒙在《秘色越器》中以“九秋風露越窯開，奪得千峰翠色來。如向中宵承沆瀣，共嵇中散斗遺杯”的詩句贊美越窯瓷器的釉色精美。上虞越窯青瓷種類繁多，從飲食器、貯存器、衛生器、寢具、照明具到文具、陳設品、樂器、祭器、明器、玩具等等，應有盡有。

上虞越窯青瓷歷史悠久、制作奇妙、功用廣泛，具有鮮明的地域特征、較高的藝術價值和科學研究價值，在我國陶瓷史上具有十分重要的地位。

申報地區或單位：浙江省杭州市

越窯是我國陶瓷燒造延續時間較長、影響范圍極廣、文化內涵豐富的窯系，是最早突破原始瓷器燒造，走向成熟瓷器生產的窯場。

越窯的主要產地在古越人的居住之地，唐代稱之為越州，越窯因此而得名。越窯以生產青瓷而聞名，其制瓷技藝、裝飾工藝和造型款式，在中國古代均達到了極高水平。尤其專門燒造的宮廷用瓷“秘色瓷”，成為我國古代陶瓷燒造的經典。

越窯青瓷的成熟工藝，使其在造型和裝飾藝術上都達到了很高的水平。由于釉色的清透適宜刻、印、劃花等裝飾，以及發展出的褐彩彩繪形式，加之受唐代金銀器、絲綢、漆器等手工藝圖案等影響，形成了越窯青瓷獨特的裝飾風格。捏塑的陶瓷雕塑品種在越窯青瓷中數量繁多，成為其造型藝術的重要特色之一。

越窯延續燒造了近千年，不僅留存了眾多越窯青瓷精品，也傳承下來精湛的越窯青瓷燒造技藝。當今窯工在傳統越窯青瓷工藝基礎上，傳承發展了其釉色和造型裝飾工藝，保存了刻、劃花、褐彩、捏塑等傳統手法，發展了青瓷彩繪，不但保護、繼承了傳統越窯工藝，還使越窯青瓷真正地融入了現代人的生活。

申報地區或單位：浙江省慈溪市

越窯青瓷始燒于東漢，原始瓷到成熟青瓷的演變就是在越窯的龍窯里完成的，因此，上林湖越窯青瓷也被稱之為“母親瓷”。

越窯是中國瓷窯中久富盛名之瓷窯，以其青瓷產品之精美與獨特在中國早期瓷史上占據了一定的地位。越窯制瓷技藝水平、裝飾工藝和造型水平均極其成熟，成為其他瓷窯模仿借鑒和引進之對象。

越窯的造型裝飾工藝從漢到宋也是一個不斷演變進步的過程，漢代（發軔期）越窯的造型多以輪制成型，裝飾技法多以拍印、捏塑為主，造型裝飾主要模仿青銅器和早期陶器。三國、兩晉、南北朝時期（發展期），成型方法多樣化，以輪制、捏塑、模制等為主，造型也很豐富。唐至北宋（繁盛期）是越窯發展的頂峰期，因佛教、金銀器、玉器的影響，越窯的造型裝飾越發精細、精美，這個時期造型穩重端莊，釉色滋潤典雅，有“千峰翠色”、“如冰似玉”的美譽，同時期也出現了越窯的精品“秘色瓷”。北宋中期到南宋初（衰微期）的造型裝飾沿襲了唐代的風格，但是在技術上裹足不前。清末時期上林湖周邊孫氏燒造越窯青瓷仿古器皿到民國因戰亂一度停燒。

如今，慈溪市創立了慈溪市越窯青瓷有限公司，在慈溪上林湖周邊繼續制作越窯青瓷，以造型、釉色裝飾工藝為主，續寫著千年前的越窯青瓷文化。

1172 藍夾纈技藝

申報地區或單位：浙江省溫州市

藍夾纈為我國傳統印染“四纈”技藝之一，是我國雕版印染、印刷的源頭。藍夾纈技藝曾普遍流傳于浙江南部的溫州市，至今仍在其下轄的蒼南縣以及瑞安和樂清兩個縣級市均得到較好地保護和傳承。

夾纈起于秦漢，盛于唐宋，唐明皇曾將其作為國禮饋贈給各國遣唐使。至元、明，夾纈向單藍色轉化，最后僅在浙南地區保存下來，以溫州為中心，向臺州、麗水等部分接壤地區輻射。

藍夾纈曾是浙南民間婚嫁必備用品。它以藍靛（中藥板藍根的植株所制）為染液；以晚清至民國時流傳的昆劇、亂彈、京劇等戲文情節為主要紋樣，輔以花鳥蟲獸等大吉祥紋樣，成為中國傳統染織品中以戲曲人物為主要紋樣的現存唯一孤例。

溫州至今完整保存雕版、制靛、印染等工藝流程。原遍布溫州各縣（市、區）的藍夾纈染坊，于20世紀70年代陸續歇業后，蒼南農民開設了染坊，斷續作業，對該技藝的傳承保護產生了積極影響。

1173 中式服裝制作技藝·振興祥中式服裝制作技藝

申報地區或單位：浙江省杭州市

振興祥中式服裝制作技藝是以手工制作中國式傳統服裝的獨特技藝。振興祥中式服裝制作技藝傳承于1897年創立在杭州湖墅寶慶橋新碼頭的金德富成衣鋪。傳承人翁泰校師從金德富，學成以后，遂在杭州吳山路27號開設振興祥成衣鋪。其高超的制作技藝自成體系，歷經幾代傳承至今。1956年公私合營后，更名為“利民中式服裝供銷生產合作社”，振興祥作為企業商標一直沿用至今。百余年來，振興祥吸收和傳承了中華民族幾千年的服飾文化精髓，形成了“大襟、立領（又稱“中國領”）、一字扣、鑲、嵌、滾、宕、盤、釘、勾、繡”等具有鮮明中華民族服飾風格的獨特技藝。主要工藝流程有：款式構思—量度尺寸—選用面料—裁剪—縫制—釘扣—整燙等，以高檔織錦緞和絲綢為面料，純手工裁剪縫制出旗袍、長衫馬褂、男女中式套裝等系列產品。

現振興祥為國內外各界知名人士、海外華僑華裔、臺灣同胞設計制作各種場合的中式服裝，體現了國內外華人對中國服飾文化的認同。2008年完成了北京奧運會頒獎禮服“青花瓷”和“粉色”兩個系列的制作，充分展示了振興祥中式服裝制作技藝的神奇魅力。

1187 五芳齋粽子制作技藝

申報地區或單位：浙江省嘉興市

五芳齋粽子制作技藝發祥于浙江省嘉興，并輻射至長三角流域，是中國傳統食品制作技藝的典型代表。

民國初年，張錦泉在嘉興城區北大街孩兒橋堍設攤賣粽子，因粽子外形和口味獨特而深受歡迎。1921年，張錦泉在嘉興城內張家弄口開了首家“五芳齋”粽子店，并憑借著精湛的制作技藝逐漸馳名江南，被譽為“粽子大王”。

五芳齋粽子的傳統制作技藝，主要分為選料、浸米、煮葉、制餡、打殼、包裹、扎線、燒煮等36道工序，并形成了五芳齋特有絕活和獨門秘方，造就了五芳齋粽子“糯而不糊、肥而不膩、肉嫩味香、咸甜適中”的顯著特征，成為江南粽子的典型代表。目前，五芳齋粽子品種有鮮肉粽、豆沙粽、火腿粽、蛋黃粽、栗子粽、棗泥粽、南湖菱粽等數十個品種。

五芳齋粽子制作技藝具有較高的食用價值、文化價值和經濟價值，其核心在于將老字號品牌文化和傳統技藝進行了緊密結合，充分體現了粽子這一民族食品的獨特魅力。然而，在現代化的進程中，傳統的粽子制作技藝仍不可避免地瀕臨危機。一方面，粽子生產出現集約化、商品化趨勢，家家戶戶包粽子的景象已成為歷史，絕大部分年輕人不會包粽子；另一方面，在企業內部，生產自動化程度不斷提高，傳統粽子手工技藝的傳承已經出現了嚴重危機，急需采取各種措施加以保護。

417 皮紙制作技藝（龍游皮紙制作技藝）

申報地區或單位：浙江省龍游縣

流傳于浙江龍游的皮紙制作技藝，明萬歷《龍游縣志》有“多燒紙，紙勝于別縣”之譽，至今有一千四百多年的歷史。

龍游皮紙以山椏皮、野棉皮、青檀皮為主要原料，制作有2個流程三十多道工序。一是皮料制作流程，主要有砍條、蒸料、剝皮、蒸皮、踏洗、攤晾、制皮坯、撕選、蒸煮、揉洗、擠壓、攤曬、洗滌、打料、選皮、洗滌、晾干、袋料等工序；二是成品制成流程，有榨料、皮料下槽、劃槽、加汁、攪拌、撈紙、榨紙、焙紙、檢紙、切紙、包裝等工序。制作中需要烍山刀、刮皮刀、鍘刀、蒸鍋、紙簾、簾床、槽角等五十余種具有不同功能的工具。

龍游皮紙制作過程全憑手工藝人的肉眼觀察和手感經驗把握。如撈紙工序中簾床入池的深淺、打起的浪花大小，只能憑眼觀和手感進行操作，以此決定成品紙的質量。以皮紙制作技藝，還可以加工出畫仙紙、箋紙、國色紙、特種紙等三十多個品種，不僅用于書畫，還用于裝幀、包裝等。

龍游縣南部山區的民間作坊還保存著完整的手工制作山椏皮紙和野棉皮紙工藝，萬愛珠等少數傳承人還守護著這門古老的手工技藝，但規模較小，急需保護。

428 雕版印刷技藝·杭州雕版印刷技藝

申報地區或單位：浙江省杭州市西湖區

元、明、清直至民國，杭州雕版印刷一直非常發達。1957年，中央美術學院華東分院成立木刻水印工廠，杭州雕版印刷技術有了質的飛躍，成為當時全國四處木版水印基地之一。

杭州雕版印刷術，是將需印刷的文字或圖像，書寫（畫）于薄紙上，再反貼于木板表面，由刻版工匠雕刻成反體凸字，即成印版。印刷時先在印版表面刷墨，再將紙張覆于印版，用干凈刷子均勻刷過，揭起紙張后，印版上的圖文就清晰地轉印到紙張上，從而完成一次印刷。整個過程大體分為選材、雕刻、印刷三個程序，共有浸蒸、取板、刨涂、磨板、描稿、拳刀、崩刀、重刀、鏟底、成型、對稿、夾紙、對版、調色、干印、濕印、“刷”、“砑”、“撣”、饾版、拱花二十一種技法。印刷產品歷來以“選材精良、刻工精巧、印刷精美”而著稱，后期的水印名家復制品更被稱為“下真跡一等”，而且存世優秀作品眾多。

由于現代印刷技術的發展等原因，傳統的杭州雕版印刷術如今已經面臨危機。目前，只有黃小建等少數傳承人還在堅持傳統的雕版印刷。保護、傳承工作迫在眉睫。

882 蠶絲織造技藝·杭州織錦技藝

申報地區或單位：浙江省杭州市

杭州織錦是以杭產桑蠶絲為原料，以吉祥圖案、名人書畫為表現對象，在特制的提花織錦機上以手工織造而成的。杭州織錦歷史可追溯至五代十國，吳越國王錢繆在杭州設立了官營絲綢作坊“織室”。明清“杭州織造局”是三大官辦織造機構之一，產品專供宮廷使用。

杭州織錦有58道傳統手工織錦工序，五彩錦繡織錦的織紋穿吊裝造法以及盤梭（緯）法、換道（緯）法、拋梭（緯）法、通經回緯挖花法等織錦工藝技法均為杭州織錦特色。杭州織錦工藝分為裝飾織錦和日用織錦兩類，主要包括絲織風景、人物和臺毯、窗簾、床罩、坐墊等。杭州織錦將寫生畫和裝飾藝術有機地融為一體，使織錦藝術更為精美。杭州織錦以杭州都錦生絲織廠生產的產品最具盛名，在繼承傳統絲織技藝的基礎上，為表現寫實風格，在工藝上采用八枚緞子陰陽變化所產生出來的影光組織技法，將人物風景等表現對象的層次、遠近、明暗逼真地表現出來。1926年在美國費城世界博覽會上，彩色古畫織錦《宮妃夜游圖》獲得金質獎章。

目前唯一保存杭州織錦傳統織造技藝的杭州都錦生絲織廠，其技術人員都已進入老年，這項寶貴的傳統技藝亟待保護。

882 蠶絲織造技藝·輯里湖絲手工制作技藝

申報地區或單位：浙江省湖州市南潯區

輯里湖絲，又稱“輯里絲”，因產于湖州市南潯鎮輯里村而得名。輯里村自元末成村，便產湖絲。有明代史料書：“天下蠶桑之利，已莫勝于湖，而一郡之中，尤以南潯為甲。”

輯里湖絲的制作技藝，以輯里村為中心，主要分布在練市、善璉、雙林一帶的農村。自從機器化繅絲問世后，南潯農村的傳統手工繅絲，約在20世紀50年代末，便逐漸開始消失。

輯里湖絲的蠶種，選用自育“蓮心種”，又稱“湖蠶”，品種優良，特適于繅制優質桑蠶絲。繅絲所用絲車，為木制三緒繅絲車，歷史上稱為“湖制絲車”。其傳統工藝流程，主要有：搭“絲灶”（專為繅絲所建的灶頭） — 燒水 — 煮繭 — 撈絲頭（又稱“索緒”） — 纏絲窠（又稱“添緒”） — 繞絲軸 —炭火烘絲（也稱“出水干”）等。輯里湖絲的制作技藝，一般都是以家庭成員代代相傳的方式傳承，尤以女性為多。

輯里絲“細而勻，富拉力、絲身柔潤、色澤潔白”的品質，比一般土絲多掛兩枚銅鈿而不斷。“輯里絲”名甲天下，成為中國乃至世界優質絲的代名詞。清代的各地織造局，在每年的絲季，都前往南潯大量采購生絲。1851年，上海商人徐榮村取“輯里絲”，參加在英國倫敦舉辦的首屆世博會，并一舉奪得金、銀大獎。

為了保護這一傳統技藝，輯里村村委會在村里辦起了“傳統手工繅絲作坊”。南潯區文化部門，在南潯古鎮也建造了“輯里湖絲傳統手工制作技藝展示館”，向國內外游客展示其傳統技藝的魅力。

883 傳統棉紡織技藝·余姚土布制作技藝

申報地區或單位：浙江省余姚市

余姚曾是全國重要的產棉基地，明徐光啟《農政全書》稱“浙花出余姚”，民國時期浙棉又稱“姚花”。余姚土布自南宋后以此為主要原料，因歷史悠久、工藝細致、花色繁多、實用美觀、用途廣泛而聞名全國。

余姚舊屬紹興（會稽）越地，故余姚土布又史稱“越布”。南宋前余姚土布以麻、葛為原料，《后漢書》載余姚土布（越布）為東漢貢品。余姚一直有著土布的傳統，《余姚六倉志》載“明季清初，服尚布素，平民不論貧富，皆衣粗布，貴族亦不盛飾”。

過去余姚農家姑娘從小就要學習織布，技藝好壞是評價姑娘是否心靈手巧的重要標準。余姚土布式樣品種繁多，傳統制作工藝復雜，分棉加工、紡紗、調紗、染色、漿紗、經布等十多個步驟，五十多道工序，需用到二十多項工具。直至改革開放前，姚北鄉村“家家紡紗織布，村村機杼相聞”。改革開放后，傳統作坊日漸衰微。目前境內從事傳統土布生產的民間作坊已經很少，能夠有效傳承的僅剩下“王桂鳳土布家庭作坊”一家，瀕危狀況嚴重。

931 綠茶制作技藝·紫筍茶制作技藝

申報地區或單位：浙江省長興縣

紫筍茶又名“顧渚紫筍”，產于浙江省長興縣。其名由《茶經》中“紫者上，綠者次；筍者上，芽者次”的論述得來，無論是形狀，還是顏色，乃“上品中的上品”，茶圣陸羽稱為“芳香甘冽，冠于他境”。

紫筍茶的制作要求每年于清明至谷雨期采摘一芽一葉或一芽二葉初展，經攤青、殺青、理條、攤涼、初烘、復烘等過程完成。制成的極品茶芽味細嫩，芽色帶紫，芽形如筍；茶葉舒展后，呈蘭花狀，嘗之齒頰甘香，回味無窮。唐詩描述：“牡丹花笑金鈿動，傳奏湖州紫筍來。”顧渚紫筍成為大唐帝國的第一品茗，是朝廷祭祀與賞賜的最高禮品。因為奉詔督茶，含秀孕媚的顧渚山也迎來了無數的督貢刺史、文化名人，顏真卿、袁高、皎然、劉禹錫、盧仝、杜牧等，一時之間，顧渚山前，群星璀璨。

長期以來，顧渚村民把制茶作為一項重要產業，以家庭為單位，婦女采茶、分揀，男人制茶的“合族業茶”的情況屢見不鮮。水口顧渚山至今還保留有五百畝左右的古茶園。水口紫筍茶制作技藝經過幾十代人的傳承和發展，已成為我國茶制作技藝中一朵奇葩。但隨著紫筍茶種植面積的不斷擴大，村民在紫筍茶制作過程中，為追求快捷性，采用了現代制作工具，忽視了對傳統手工技藝的運用，又因紫筍茶傳統制作技藝培訓和人才缺乏，紫筍茶傳統制作技藝不能得到有效的傳承與發展。

931 綠茶制作技藝·安吉白茶制作技藝

申報地區或單位：浙江省安吉縣

安吉白茶產于浙江省安吉縣溪龍鄉，是一種烘青茶。白茶自古種源難得，茶樹難養，以野茶為稀貴。據宋趙佶《大觀茶論》記載：“白茶自為一種，與常茶不同，其條敷闡，其葉瑩薄，崖林之間，偶然生出，雖非人力所致，有者不過四五家，生者不過一二株，所造止于二三胯而已。”

安吉白茶以白、活、香、鮮、清為特色，其鮮葉、干茶均葉白脈綠，顏色鮮活，茶葉湯色清澈、透亮，鮮味足，香氣高而持久。

安吉白茶手工炒制過程分為：采摘、攤放、殺青理條、初烘、攤涼、復烘、收灰干燥七道工序。每道工序都有特別要求，其中鮮葉只能用春茶前期二十來天的鮮葉，采摘一芽帶一片或二片真葉，不帶奶葉、魚葉。由于葉片極薄，莖梗粗，殺青理條對溫度有苛刻要求，否則非焦葉即紅梗。做到葉不焦，梗不紅，而又要保持葉張完整，除要求有正確的溫度外，還要保持苛刻的濕度，需要極高的手感和手法。

由于手工炒制技藝難以掌握，加工批量小、速度慢，現一般用機器炒制代替。現安吉縣溪龍鄉掌握白茶手工炒制技藝的僅有陳守彬、錢義榮等幾人。安吉縣溪龍鄉已著手對白茶手工炒制技藝進行培訓，進一步傳承推廣這一傳統手工技藝。