引言

非遺文化是不依賴于物質形態而存在，具有脆弱性，保留 非遺的原真性是其保護的初衷。上期通過非遺+美食、研學、療養、愛情、競技等多項文旅形式，為大家帶來 非遺+文旅的N種可能。本期借助非遺文化，通過文旅融合大背景下的重要抓手和景區的重要配置—— 旅游演藝，創新文旅體驗新內容。

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《非遺+文旅的N種可能》

傳統戲劇+現代演藝

借助昆曲、侗戲、京劇、皮影戲、木偶戲、老調、滑稽戲等 傳統戲劇，參考《赤伶》、《辭九門回憶》等熱門歌曲， 融入現代唱腔、熱門故事或創新表達方式，在吸引老年游客及傳統愛好者的同時吸引年輕游客， 縮短90后、00后、10后新生一代與40后、50后的 代際感，促進 傳統與潮流文化交流，形成 “新國潮”。讓年輕人入局，衍生新需求，促進中國戲劇文化和戲劇產業多元化發展，使得傳統戲劇老新內容皆能融合，老少觀眾皆有所愛。

案例借鑒

蘇州滄浪亭《浮生六記》沉浸式昆曲表演，首次 打破觀演邊際，觀眾進入園林，就進入一個復刻的沈復蕓娘的世界，在身著戲服的工作人員的引領下， 隨著劇情的推進跟著演員在園林中走走停停，劇情的發展與園林的亭軒廊窗緊密結合，使觀眾充分感受 昆曲之美、園林之美。每周五上演30分鐘互動加60分鐘演出的全本，每周三、六、日上演30分鐘互動加30分鐘演出的精華本。

傳統音樂+主題演藝

借助蒙古族呼麥、巢湖民歌、爬山調、漁歌、西安鼓樂、佛教音樂、道教音樂、嗩吶藝術等 傳統音樂，深度挖掘傳統音樂蘊含的 文化背景和歷史淵源，通過 會場表演、音樂劇演出、特定場所音樂播放，達到視聽合一的效果，增強游客的聽覺體驗。

在 會場和劇場設計方面，通過 玻璃展示柜在會場劇場四周、地下和屋頂擺設演奏的 傳統非遺樂器及其介紹資料，讓游客在欣賞傳統音樂的同時對其有一個初步了解；在固定場所設立 游客演奏區，游客可以通過 科技顯示屏或樂器實物進行演奏，非遺表演者也會在游客演奏區定期向游客 傳授非遺演奏技巧，讓游客掌握演奏技能，激發游客的興趣與參與度。

案例借鑒

舞劇《唐卡》展現了青海黃南藏族自治州熱貢地區神秘的 唐卡藝術，唐卡藝術是被聯合國教科文組織評為 世界非物質文化遺產。透過舞蹈演員們 靈動的舞姿，靜止的唐卡“活”了， 三塊旋轉大屏，借助光電效果，營造出了寺院、空中畫室等場景，構建了多層次的舞臺空間。青海省演藝集團歌舞團民族《唐卡》主創團隊歷時兩年多，多次深入青海省黃南州吾屯村進行實地采風，希望讓唐卡文化走出高原，走向世界。

民間舞蹈+互動演藝

依靠秧歌、龍舞、獅舞、塔吉克族鷹舞、彝族老虎笙、儺舞、高蹺、滾燈等 民間舞蹈，選擇更為開闊的室外場所，通過 游園式演繹、特定戶外區域表演的模式，在游客身邊進行表演，游客可以 近距離互動、拍照，減少舞臺給游客帶來的隔閡感，讓游客更好地融入場景之中。

案例借鑒

丹寨萬達小鎮景區 “云上丹寨·非遺服飾”巡展活動，來自縣內各鄉鎮的500多名 苗族村民身著苗族節日 盛裝進行巡游展示和歌舞表演，以 現場秀的方式集中展示 丹寨“嘎鬧”支系多姿多彩的苗族盛裝服飾，提高大家對國家級非物質文化遺產“苗族服飾”的認識。

民間文學+沉浸式演藝

依托江格爾、科爾沁潮爾史詩、阿凡提故事、西湖傳說、楊家將傳說等 民間文學，借助 光影、煙霧和場景布置進行搭臺，利用 故事講述、卡通人物表演、情景再現等方式進行內容表演，打造 沉浸式演藝場景。讓游客與非遺表演者同處于一個空間，從一個民間故事的旁觀者轉變為親歷者，加深游客對非遺文化的印象，豐富游客的旅游體驗。

案例借鑒

沉浸式戲劇《不眠之夜》——2017-2019年三年內共演出917場，觀劇人數超過30萬，平均上座率超過95%，總收入達到2.7億元。以 黑色電影的視角演繹了 莎士比亞的經典悲劇《麥克白》。觀眾們 打破舞臺約束，隨著自己的步調穿梭在這個史詩般的故事中， 自由選擇他們想去哪里以及想看什么，每一位觀眾的體驗歷程都是獨一無二的。

曲藝+網紅演藝

憑借相聲、蘇州評彈、烏力格爾、哈薩克族阿依特斯、鳳陽花鼓、山東快書、浦東說書等 曲藝，打造一批類似德云社張云雷、孟鶴堂、楊九郎、周九良等 網紅演員演藝模式，拓展文化和產業市場，豐富 非遺亞文化圈。讓非遺文化出圈，讓游客形成 “社群”，讓非遺文化在社群之中口口相傳。游客自發成為推廣非遺文化的渠道，帶動非遺文化發展。

案例借鑒

德云社小劇場門票年收益約6億元， 巡回專場門票年收益約2億， 德云女孩主導的社群為德云社帶來了 飯圈流量。

傳統體育、游藝與雜技+劇場演藝

依托少林武術、武當武術、詠春拳、蹴鞠、幻術、口技、建湖雜技、風火流星等 傳統體育、游藝與雜技，利用 舞臺燈光、煙霧特效和3D投影等科技手段和 山水自然實景，提高觀眾的視覺體驗，同時在表演中 融入歷史、文化、現代、影視等故事，增加觀看表演的趣味性、故事性，讓表演與眾不同。

在 舞臺設計方面可以從 改變游客空間體驗入手，例如借鑒太極八卦中陰陽魚的思路，將舞臺分割為陰陽兩部分，中間留有通道和防護欄，對游客的 座位進行軌道化處理，表演時游客會隨著軌道 輪番駛入舞臺中央， 拉近了游客與非遺表演者的 距離，增加了傳統體育、游藝與雜技帶來的沖擊力，提高游客的觀感體驗。

案例借鑒

《禪宗少林·音樂大典》山地實景演出，距少林寺七公里。主要表演舞臺為一片峽谷，演區面積近三公里，演出最高點1400米，為 全世界最大的實景舞臺。蒲團坐席設定二千七百個，由譚盾提綱藝術總監和音樂原創，梅帥元制作，易中天、釋永信顧問，黃豆豆編導， 演出規模宏大，音畫一體，88架古箏的激情演奏，近600人的 禪武演繹，春夏秋冬的景觀變化，直指心性的佛樂禪音，奏響了一曲中岳嵩山的輝煌交響，每天晚上的定時演出，成為中原文化旅游的一大亮點。

本次 【非遺+文旅】內容分為三篇，本期以多種類型的 非遺+演藝為視角，對非遺文化進行 科學適度開發，希望可以為大家帶來非遺傳承發展的新思考，讓非遺、旅游雙向促動、共同發展。

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